德彪西
1999-9
江苏人民出版社
[英] 保罗·霍尔姆斯
206
126000
杨敦惠
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德彪西是音乐史上的重要革新者之一，在音乐艺术上作出了划时代的贡献。其中包括：经常使用大小调以外的调式；不再使用固定乐思以突破传统的主题发展模式；打破节拍的固定重音以求节奏多变；充分使用可能有的音响组合，突出和声的色彩；强调音色个性，开发极端音区，制造泛音效果。德彪西的创造恢复了法国音乐的独立性和尊严。 德彪西的声乐作品讲究语言的韵律，旋律总是随歌词的微妙变换而变化；他的歌剧充满梦幻般的吟诵式歌唱，以展示人物的内心世界，并与充满象征和暗示意味的诗句融为一体，既无浪漫主义的激情旋律，也无传统的咏叹调和舞曲，他把绘画的印象主义带进音乐中；他的交响乐是闪烁迷离的光和色的奇妙变幻，是诗意朦胧的音画；他的钢琴曲发掘出这件乐器前所未有的音响和色彩，这使他与李斯特、肖邦齐名。
导读 音乐的印象主义1 早年2 求学与旅行3 罗马4 波希米亚人5 佩莱阿斯时期6 成就与纠葛7 更多的丑闻8 恋家的男人9 旅行与隐居10 返回剧院11 白与黑12 最后的日子
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上网不久，有人从《圣经》里挑了个词作为我的网名：风和海。我接受了这个名字，不是因为圣经里那个听话的风和海，而是因为喜欢德彪西，喜欢他的《大海》三部曲：《海上——从黎明到正午》，《浪花的游戏》和《风与海的对话》，喜欢曲中涌动的波涛应和着海风翻滚。法国音乐家普吕尼埃评论道：“他是描绘神秘、寂静和无垠，描绘流云和阳光下发光的波浪的无可比拟的画家——在他以前从未有人能够暗示出这些微妙的东西。”
据说德彪西父亲希望他成为水手，他却厌恶水手单调的生活。《大海》三部曲显示了他运用音乐的能力，他的灵感来自对大海的记忆，甚至来自日本画家北斋的《浪》，却不是来自他面对大海的心灵他低语。北斋的《浪》后来被德彪西用作《大海》曲谱的封面。他开始创作《大海》时，居住地根本不靠海。如梦般轻盈的倾诉，才是德彪西作品的特色。罗曼·罗兰曾称赞德彪西为伟大的梦境画家。
德彪西7岁开始接触音乐，他的叔母是他第一位钢琴教师。当他全家搬到巴黎后，他的音乐才华被肖邦的学生莫德夫人发现。莫德夫人说服了德彪西的父亲允许德彪西学习音乐，并免费担任德彪西的钢琴教师。在莫德夫人的帮助下，11岁的德彪西顺利考入了巴黎音乐学院。十三岁时，因为德彪西的刻苦和骄人成绩，他被推荐为梅克夫人家钢琴教师，并担任梅克夫人私人乐团的钢琴演奏。梅克夫人与柴可夫斯基相知相爱一生却无缘相守。通过有着极深的音乐造诣，而且聪明浪漫的梅克夫人，跟随她的乐团到威尼斯、维也纳，莫斯科等地表演，德彪西接触到一个全新的世界，为他的音乐作品增添了异域风情。我想除去个性因素，德彪西音乐中的柔情细腻与他音乐生命中遇到的三位女性有着极大的关系。
人们把德彪西称为音乐中的“印象派大师”，习惯于从他的作品中捕捉印象派绘画的意象。他的音乐确实和印象派的绘画有共同之处：一样的明朗，轻快而充满柔情。德彪西的作品中，俯拾皆是的是印象派画作中随处可见的晃动在树叶间的点点明媚阳光。然而，真正影响德彪西的不是印象派的画作，而是象征主义诗人的诗意幻想。他参加诗人马拉美（Stephane Mallarme）等组织的巴黎文艺沙龙，从克洛岱尔、普鲁斯特、纪德的创意中获得灵感。
德彪西柔情温婉的钢琴曲《亚麻色头发的少女》的灵感来自法国诗人勒孔特 德 里尔的同名诗，诗中描写了一位坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的心爱女孩的温雅、妩媚和羞怯。
德彪西的《映像》组曲中的《基格舞曲》源于法国诗人魏尔伦的诗《大街》：
我喜爱她那美丽的眼睛，
比天空的星星更为明亮，
我爱她那双调皮的眼睛，
让我们跳起基格舞！
如此平庸的诗作竟能引出德彪西曲子伦敦河的涟漪轻荡，而曲首微颤的笛音吹出比星光更温柔的爱情。
诗人马拉美曾告诉画家德加“诗人并不是用头脑在写作的。”德彪西就是用心灵用音乐诠释马拉美的诗意境界，以马拉美的诗作《牧神午后》为题材创作了音乐作品《牧神午后》。拉威尔（Maurice Ravel ）说假如在临死之前有可能再听音乐的话，他要听《牧神午后》。当《牧神午后》带着慵懒睡意的旋律响起时，马拉美的诗里描写的场景随即在你眼前展开，借助牧神充满醉意的双眼和迈着踉跄步伐的思绪：
这些仙女，我欲使她们永存
她们的肌肤，
是那样的光艳，粉红，在天光中熠烁，
带着迷离睡意。
我爱一个梦吗？
我的怀疑，古老的沉沉夜色，
停留在那细密纤巧的树枝上，
这是真正的树枝，哎！我感到了孤独，
为了克服那追求玫瑰理想的缺陷
让我们思索吧……
仿佛你所妄加非议的女人们
却得到你奇异的感官的祝愿
田神从你宛若泪泉的冷淡而湛蓝的眼睛里，
从你的贞洁中飞出迷茫的幻觉：
然而，另一位仙女在深深叹息，你说过
她那出众的妩媚宛如热天里吹入你浓发的习习海风吗？
不，你滞留在昏迷的疲倦中
为压倒凉爽之晨的炎热所窒息；
不要水声呢喃，让我的笛声潇洒
林丛；只有风儿把声音散入淅沥的
霖雨之前，从玲珑的笛管中喷出，
在不被涟漪搅拢的天边，
那充满灵感的嘹呖而恬静的笛声
响遏行云。
啊，沼泽遍地，平静的西西里海滨，
我那纷繁、默许的虚荣
在明媚耀彩的花朵下期待着阳光，讲吧，
我用天才在这里割着虚心、驯服的芦苇，
当远山蔚蓝的金色上
碧绿把它的藤蔓献给水泉时，
一只憩息的白色羽禽飘来
在芦笛声声的序曲中，
这翱翔着的天鹅，不，是沐浴的仙女
在躲躲闪闪地遁入水中……
马拉美在听完乐曲的首演后赞赏地写道：“你对《牧神午后》的音乐图解除了用技巧、微恙和丰饶延伸诗意到更具怀恋之情和更美的光线中外，没有任何与原诗不协和之处。”
德彪西的温情和浪漫让他的感情生活几多波折。有两个女子为失去他的爱情而举枪自杀。他最后的妻子艾玛（Emma Moyse）比他年长，也比他富有。这使人们一度认为他是贪图钱财而抛弃原先的妻子Lily Texier而不认同他们的感情。事实上，艾玛是位美丽的业余歌唱家，音乐修养很高，曾是法国大作曲家福雷（Faure）的情人并育有一女多莉。福雷为女儿写创作了一首名为《多莉》的钢琴曲。艾玛的音乐修养和她对德彪西音乐的理解是裁缝出身的Lily Texier所不具备的。
婚后，艾玛为德彪西生了个女儿，小名chou-chou。德彪西爱极了她，1908年为她创作了钢琴组曲《儿童角》（也有译为《儿童乐园》）。《儿童角》由六首曲子组成：1.老顽固博士。2.大象催眠曲。3.洋娃娃小夜曲。4.雪花在跳舞。5.小牧羊人。6.黑娃娃的糕饼舞。《老顽固博士》为对克莱门蒂指法练习曲的戏谑，描写不愿意学琴的孩子的心情，很象是德彪西的“人生体验”。《大象催眠曲》以大象的缓慢节奏引领孩子进入梦乡。《洋娃娃小夜曲》大概是写他女儿和洋娃娃对话；从《雪花在跳舞》中你可以听到雪花辗转飘落在窗口的声音，追随着雪花舞动的是不能到外面玩耍的孩子百无聊赖的大眼睛。《小牧羊人》描写玩具人牧羊人如何吹笔尖那么小的角笛；《黑娃娃的糕饼舞》节奏很滑稽，象是糕饼人从烤箱一步步地走出来。1990年索尼公司推出一张名为《艾玛的爱情》的CD，同时收录了德彪西和福雷写给他们女儿的，充满法国风味和童真情趣的音乐作品。
在德彪西所有的作品中，我最喜欢的是他钢琴曲《月光》。由小提琴大师海飞茨用小提琴演奏的月光，意境比钢琴曲更柔和绮旎。夜晚，带着梦幻雾气的月光轻轻地撒落向庭院，落在玫瑰花瓣上，惊动了在花瓣上小憩的露珠。露珠稍稍移动一下身体，盖着月光继续深入梦乡。星光缠着水波起舞。白天被掩藏在心底的爱的私语伴着玫瑰的芳香跟随月光尽情流淌，……
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百度上说：“1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师”，这么说来应该他18岁不是13岁吧。。。