萧伯纳戏剧集
2011-12
云南人民出版社
(英)萧伯纳
500
280000
朱光潜
无
爱尔兰文学有着悠久的传统，它包含着凯尔特文学和英爱文学两个部分。凯尔特文学可以追溯到1000多年以前，而英爱文学也有300年历史。 富有想象力的凯尔特英雄传奇、民间传说、诗歌和歌谣有经久不衰的生命力，为后世所瞩目。 凯尔特文艺复兴最初起源于威尔士和苏格兰。苏格兰诗人詹姆斯·麦克菲森“翻译”的古代盖尔语诗歌以及古代武士故事，开创了18世纪60年代崇尚古代凯尔特文化的新时期。他的《莪相作品集》(1765)①把民间传统和历史融为一体，继承并发扬了凯尔特文学传统，促进了爱尔兰民族和地方文学的发展。 英爱文学是从17世纪开始形成的，它和凯尔特、苏格兰以及欧洲文化都有许多共同点，但也有着自己独特的文学传统。 首先谈谈英爱这个词。它在政治上的含意是指居住在爱尔兰、信奉新教的新兴特权阶层(Protestant Ascend．ency)或世袭的英国殖民者的后裔。他们从博因河战役(Battle of the Boyne，1690)到19世纪中叶一直控制着爱尔兰。在文学上这个词的含意比较广泛，它指的是用英语写的爱尔兰文学作品，它既包括这些殖民者后裔作家的作品，也包括既不信奉英国国教(Anglican Church)．又不是英国殖民者后裔的其他作家的文学。 英爱文学的形成大致上可以分为四个主要阶段： 一、殖民地文学阶段：从17世纪后期开始，出生在爱尔兰并用英语写作的作家不断出现，他们与信奉天主教的居民不同，大部分是信奉新教的英国殖民者的后裔。他们移居英国，把伦敦看成他们的文化中心，其作品从语言到主题与英国作家相似。但由于这些作家兼有两种文化传统，所以和英国作家也有区别。他们的文学可以汇入英国经典的主流，不仅在英国文坛上占据了十分重要的地位，而且对英爱文学的发展产生了很大影响。这当中有不少重要人物，如《格利佛游记》的作者斯威夫特(Jonathan Swift，1667—1745)，他是整个英语文学中最犀利的爱尔兰讽刺作家。他在晚年回到爱尔兰后，为爱尔兰人民继续仗义执言。在《布商的信札》(TheDrapier's，Letters，1727)中，他揭穿了英国投机商伍德的阴谋。他的《一个温和的建议》(A Modest Proposal)以献策为名，揭露了爱尔兰上层人物对平民百姓的无比残酷。这篇深刻讽刺的文章已成为英国文学的经典，至今仍为人们所传颂。此外，康格里夫(william Congreve，1670-1729)是英王朝复辟时期(1660—1688)最出色的风尚喜剧作家之一，他突破了当时戏剧作品矫揉造作、把宫廷生活理想化的框架，而以比较客观的、轻松愉快的和幽默讽刺的手法，揭示了宫廷生活的腐败。散文家理查德·斯蒂尔(Sir Richard Steele，1672一r729)以他描写习俗的小品文成了英国启蒙主义时期(从光荣革命到18世纪30年代)新的散文文学中崛起的一支新军。戏剧家理查德·谢里登(Richard Brinsley Sheridan，1751一1816)则以他的现实主义戏剧，出现在启蒙主义后期的戏剧舞台上。 19世纪初，民族独立的斗争高涨，在文学上，讴歌爱国领袖以及讽刺英国殖民当局的政治歌谣十分盛行。如英国诗人托马斯·格雷(Thomas Gray，1716—1771)描写吟涌诗人的《吟诵诗人》(The Bard，1757)、苏格兰诗人罗伯特·彭斯(Robert Burns，r759—1796)描写佃农的《佃农的周末夜》(The Cotter'S Saturday Night．1786)以及玛丽亚·埃奇沃思(Maria Edeeworth)和司各特(sir Walter Scott)的地方主义小说等，这标志着人们的民族意识在加强。 二、地方文学阶权(1800—1842)：在这40年中，文学的主要标志是：爱尔兰民族文学形成前，以小说为代表的文学开始形成。在作家队伍中除了有信奉新教的殖民者后裔作家，如玛丽亚·埃奇沃思、摩根夫人(La—dy Morgan)外，还有像格里芬((Gerald Griffin)、班宁兄弟(Michael and John Banim)这样的中产阶级作家，甚至还有像佃农出身的天才小说家威廉·卡尔顿(williamCarleton)。这些作家的小说源自民间传说，在英语文学中占有突出的地位。他们描写的那个边远、原始、怪癖、有魔力的凯尔特世界，对国内外的读者都有很大的吸引力。玛丽亚·埃奇沃思的《拉克伦特堡》(c aslle Rack．ren！)是爱尔兰传统中第一部有意义的小说，标志着爱尔兰地方小说的开端。 三、独立的民族文学阶段(1842—1922)：19世纪40年代后期，爱尔兰又发生了一系列重大事件，它们对爱尔兰的社会、政治和文化都有很大的影响，特别是民族意识发生了新的觉醒。1845年以后的大饥荒、1848年“青年爱尔兰”武装起义的失败、1858年“爱尔兰共和兄弟联盟”(Irish Repub]ican Brotherhood)的成立、60年代的芬尼运动……这都促使天主教和新教的民族领导人组成了统一战线，展开了反对英国统治的斗争。 在文学领域里，和民族独立运动遥相呼应，出现了托马斯·戴维斯(Thomas Davis)这类作家。他们号召青年人到传统的文化遗产中去开辟一个新的爱尔兰文化基地。从此，以“青年爱尔兰”为中心的诗歌蓬勃地开展起来。 30年代英国殖民者在爱尔兰进行了土地测量。他们把爱尔兰学者集合起来对爱尔兰的地名和有关历史进行调查。这个调查唤起了许多诗人的民族意识。诗人詹姆斯·克莱伦斯·曼根(James(',larence Mangan，1803—1849)发表了他的《奥胡赛的马圭尔颂》(O Hussey's Odeto the Maguire)和《黑色的罗莎琳》(z)ark Rosaleen)等诗歌。塞缪尔·弗格森(Samuel．Fet"guson，1810—1886)根据民间故事和勇士传奇写成了《西部盖尔族叙事诗》(Lays of the Western Gael，1865)利《康格尔》(Congal，1872)，为读者展现了一个富有想象力的世界。斯坦迪什·奥格雷迪(Standish 0 GI"ady，1846—1928)以丰富的想象创造了一部爱尔兰祖先生活斗争的英雄历史——《爱尔兰历史：英雄时期》(Histoty of Ireland：Heroie Peri-od，1878)。 道格拉斯·海德(Douglas Hyde，1860—1949)主张通过复活爱尔兰的传统来振兴文艺。他的诗歌集如《在炉火旁》(Beside the Fire，1890)和《康纳赫特情诗》(Love Songs of Connacht，1893)等，语言简洁、具体、形象，为通俗诗歌的创作树立了榜样。他是文艺复兴运动的中心人物之一。 乔治·拉塞尔(George。Russell，1867一1935)自称AE，也是文艺复兴运动初期很有影响的诗人。他的诗歌集《还乡随想曲》(Homeward Song 6y the Way，1894)和《大地的气息和其他诗歌》 (Tile Earth Breath and OtherPoems，1897)奠定了他神秘诗人的地位。 威廉·巴特勒·叶芝(w．B．Yeats，1865—1939)是19世纪末爱尔兰文艺复兴运动的杰出领导人，也是一位著名诗人和剧作家。在文学上，他选择了弗格森和奥格雷迪根据神话创作的道路。他的长诗《奥辛漫游》(TheWanderings of Oisin，1880)、诗集《神秘的玫瑰》(TheSecret Rose，1893)和散文《凯尔特朦胧》 (Celtic Twi—Light，1893)都是以历史和民间传说为依据写成的。他以农村现实和民间的想象创作了《霍里汗之女凯瑟琳》(Cathleen M Houlihan，1902)。这个剧本给抗英的爱国者以巨大的鼓舞。 新一代诗人相继涌现，改变了过去诗歌神秘和朦胧的基调，以现实主义的笔调来写诗，从而使诗歌能更好地反映农村的生活和社会的现实。他们中间有帕德里克·科拉姆(Padraic Colum，188l—1972)、约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell，1879—1944)、詹姆斯·斯蒂芬斯(James Stephens，1882—1950)、谢默斯·奥沙利文(Seamus 0 Sullivan，1879—1958)、戈加蒂(0liver-St John Gogarty，1878—1957)、邓萨尼爵士(L,ord I)unsany，1878—1957)、乔伊斯(James．Joyce，1882—1941)以及三位复活节起义的领袖：帕特里克·皮尔斯(Patrick Henry Pearse，1879—1916)、托马斯·麦克多纳(Thomas MacDonagh，1878—1916)和约瑟夫·普伦基特(Joseph Mary Plunkett，1887—1916)等。 文艺复兴运动最显著的成就表现在戏剧上。爱尔兰本土的戏剧发展较晚，凯尔特语中没有戏剧传统，中世纪教会和行会演出的奇迹剧形式上都是英国的，到了18世纪戏剧才有所发展，大部分爱尔兰作家都在英国施展了他们的才华。康格里夫、法夸尔、戈德斯密斯、谢里登在17世纪英王朝复辟时期和18世纪英国戏剧历史上都留下了他们的脚印。到了19世纪，王尔德(Oscarwilde，1854一1900)和萧伯纳((George Bernard Shaw 1856一1950)又成了伦敦戏剧舞台上显赫的人物。萧伯纳的讽刺剧《武器和人》(Arms and the Man，1894)轰动了伦敦舞台，影响极大。王尔德的风尚喜剧《认真的重要》(The Importantce of Being Earnest)被认为是继康格里夫和法夸尔的戏剧传统以来最完善的一部剧作。在爱尔兰本土，叶芝的《凯瑟琳女伯爵》(The·Countess Cath—leen)和马丁(Edward Martyn，1859—1923)的《石南荒野》(The Heather’Field)1889年在安辛特音乐厅的成功演山，揭开了爱尔兰戏剧运动的序幕。 叶芝、马丁、格雷戈里夫人发起这场戏剧运动，正是因为他们对爱尔兰当时的戏剧状况十分不满。商业性戏剧占据戏剧舞台，而真正严肃的戏剧却得不到上演的机会。他们迫切地感到爱尔兰戏剧必须要有真正有艺术价值的爱尔兰题材，也必须改变过去英国戏剧舞台上爱尔兰人物的形象，如衣衫褴褛、爱吹牛的爱尔兰流浪汉。叶芝还主张戏剧语言的鲜明、朴素和高尚，希望能恢复那种有诗歌想象的戏剧。1904年他们共同创建了阿比剧院，给有才华的爱尔兰作家提供了发挥他们才能的场所，使他们脱颖而出。从此一大批剧作家出现在阿比剧院的舞台上，如乔治·莫尔(Geol·ge Moore，1852—1933)、艾丽斯·米利根(Alice Milligan)、AE、詹姆斯·卡曾斯(James Cousins)、帕德里克·科拉姆(Padmic(Mum)、谢默斯·麦克马纳斯(Seamus Mac：Manus)等。剧院也培育了像辛格(J．M．Synge)和奥凯西(Sean 0 Casey)这样负有盛名的剧作家。 19世纪后半叶的小说并不活跃，也没有多大的创新，但谢里登·勒法纽(SherJdan Le Fanu)的哥特派小说和威廉·阿林厄姆(will Jam A rlingham)的诗体小说是个例外。女作家萨默维尔和罗斯(’Edith Somerville，1858一1949；Maitin Ross，1862—1915)没有参与文艺复兴运动，她们的作品是独具一格的。她们合写的《真正的夏洛蒂》(The Real Charlotte，1894)反映了爱尔兰农村半封建制度开始瓦解时地主和佃农的关系。描写大户人家成了19世纪末爱尔兰小说的中心主题之一。 爱尔兰文艺复兴的创作优势在诗歌和剧本，但是到了20世纪初，散文、小说开始发展起来。现代爱尔兰小说可以说是从乔治·莫尔和詹姆斯·乔伊斯开始的，又相继在20和50年代的两代人中得到了进一步稳定的发展。 民族独立后的爱尔兰作家都是革命的产物，因此他们和国家、革命事业都有密切的联系，他们的作品主题也与国家的命运和前途紧密相关。莫尔(George Moore)的《关于妇女的戏剧》(A Drama in Muslin，1886)就是一部反映妇女地位和多种形式的社会不公问题的小说。人们认为，他在屠格涅夫《一个运动员的札记》启迪下写成的《未开垦的土地》((Intilled Field，1903)标志着现代短篇小说的诞生。 乔伊斯是真正把小说艺术推向前去的人。他的第一部中篇小说《一个青年艺术家的画像》(4 Pottrait o厂theArtist as a Young Man，1916)可以看成是他对语言、体裁、象征技巧的进一步探索。其杰作《尤利西斯》(Ulys-ses，1922)则可以看做是这种探索的光辉结晶。他成功地采用了“意识流”的技巧，为荒诞派学者的研究展示了更为广阔的前景。 继乔治·莫尔、詹姆斯·乔伊斯、詹姆斯·斯蒂芬斯之后，又出现了丹尼尔·科克里(Daniel Corkery,1878—1964)、谢默斯·奥凯利(Seamus 0’Kelly．1881—1918)等知名小说家。 四、现代阶段：爱尔兰经历了长期争取民族独立的斗争，特别是1916年的复活节起义，终于摆脱了英国的统治，在1921年宣告成立了自由邦，本地信奉天主教的资产阶级取代了信奉新教的英爱新兴特权阶层的统治。他们对作家采取一种怀疑的态度，天主教会更是如此，他们把矛头指向作家。1929年通过的文学出版物审查法(The Literary Censorship．Act of 1929)就是一个例证。1922年由于派别分歧所导致的爱尔兰内战，影响了整整一代爱尔兰作家。在文学上，内战前爱尔兰作家倾向浪漫；战后，爱尔兰的作家则倾向于保守，其原因就在于作家难以把握这个动荡不定的社会。他们对社会的不满表现在作品中往往有一种冷嘲的基调。 30年代较有影响的诗人有克拉克、卡瓦纳、麦克多纳、麦克尼斯等。克拉克(Austin(]larke，1896一1974)的不少诗歌都针砭了令人窒息的作品审查制度，描写了灵与肉、艺术解放和教会压迫之间的冲突。卡瓦纳(Pat_rick Kavanagh，1904-1967)最有雄心的长篇叙事诗《大饥荒》(The Great Hungel，1942)表现了—个爱尔兰农村的单身汉的不幸遭遇，他的文化、物质、性生活等等，一切都被剥夺了。其他诗人还有多纳·麦克多纳(Don—agh．MacI)onagh)、帕特里克·麦克多纳(Patrick MacDon—agh)、帕德里克·法伦(Padraic：FalIon)、罗伯特·费伦(Robert Ferren)等。他们仍以爱尔兰的素材、爱尔兰的传统模式写诗。流亡国外的北爱尔兰诗人路易斯·麦克尼斯(Louis。MacNeice，1907一1964)、威廉·罗杰斯(william Robert Rodgers，1909—1969)虽然住在伦敦，但仍用爱尔兰的题材写诗。约翰·休伊特(John Hewitt，1907—1987)退休后从英国回到北爱尔兰，仍坚持以阿尔斯特英国移民后裔的身份进行创作。 在50年代，托马斯·金塞拉(1"homas Kinsella，1928一)以大量的诗歌而名声远扬。和他同代的作家有理查德·墨菲(Richard Murphy，1927一)、约翰·蒙塔古(John Montague，1929一)、安东尼·克罗宁(Antho．ny(；ronin，1928一)、尤金·沃特斯(Eugene Warters，1919—1982)、肖恩·露西(S6an Lucy，193l一)、巴兹尔·佩恩(Basil Payne，1928一)、布伦丹·肯内利(13rendan．Kennelly，1936一)等。 到了60年代，在北爱尔兰出现了一批很有才华的诗人，如谢默斯·希尼(Seamus Heaney，1939一)是阿尔斯特诗派的带头人。其他诗人有迈克尔·朗利(MichaelLongley)、德里克·马洪(Derek。Mahon)、谢默斯·迪恩(seamus I)eane)、詹姆斯·塞门斯(James Simmons)、弗兰克·奥姆斯比(Frank Ormsby)和保罗·马尔杜恩(Paul Muldoon)等。在爱尔兰南部的诗人有伊万·博兰(Eavan Boland)、迈克尔·哈特尼特(Michael Hartnett)、康利斯·埃利斯(Conleth EIlis)等。 30年代英爱戏剧家中，除了奥凯西还有保罗·卡罗尔(I)aul Vincent Carroll，1900—1968)、迈克尔·莫洛伊(Michael．Joseph Molloy，1917—1994)和沃尔特·梅肯(Walter Macken，1915一1967)等。到了50年代，一批像塞缪尔·贝克特(Samuel．Beckett)、布伦丹·贝汉(Brendan Behan)、约翰·基恩(John B．Keane)、休·伦纳德(Hugh Leonard)、布赖恩·弗里尔(Brian Friel)等优秀剧作家就更令人瞩目。他们的题材新颖，技巧也有很大突破，体现了现代戏剧的特色。贝克特是现代荒诞派戏剧的代表，他的《等待戈多》(Waiting for Godot，1953)并没有吸引人的情节，对话也很少，但却取得了惊人的效果，表现了人生在凄凉、荒诞的世界里短暂而无意义。 在小说方面，30年代的小说总的说来仍偏向保守。虽然乔伊斯的《尤利西斯》在1922年已经出版，但它并没有影响到弗兰克·奥康纳和利亚姆·奥弗莱厄蒂(Li．am O Flahelty，1896—1984)的小说体系。试验性小说还是后一个时期的事，是属于弗兰·奥布赖恩、塞缪尔．贝克特和更年轻一代人的事。造成这种状况的根本原因还在于作家本身。他们过分地关注人际之间、个人与社会之间的矛盾和冲突；他们过多地注重环境，而又处在一个迅速变化和难以捉摸的社会里，这就使他们很难把握自己的爱和恨；他们在孤立主义约束人们思想的社会里．也遇到了各种难以逾越的障碍，这就使得小说无法得到真正的繁荣。一些长篇小说家转向写短篇小说，因为短篇小说可以避免涉及影响人物的环境和事件发生的背景，而且它能迅速地捕捉生活，对事件作出反应。因此短篇小说在革命后期得到很大的发展。 奥弗莱厄蒂除了写下了反映他在阿兰群岛的生活的《黑色的灵魂》(The Black Soul，1924)、历史性小说《饥荒》(Famine，1937)、反映革命时期斗争的《告密者》(The lnformer，1925)外，还写下了许多短篇小说。他特别擅长描写岛上生活、节日礼仪、动物和人类的活动。伊丽莎白·鲍恩(Elizabeth Bowen，1899--1973)写的《鲍恩庭院》(Bowen's Court，1942)表达了她对爱尔兰生活的眷恋和对祖国的同情。法兰克．奥康纳(Frank 0Connor，1903--1966)以他反映英爱战争的《民族的客人》和描写儿童心理的《恋母情》等优秀短篇而被人们称为短篇小说的大师。肖恩·奥费朗(Sean 0’Faoldin，1900--1991)以英爱战争的爱尔兰内战为背景，写下了《仲夏夜的疯狂》(Midsummer Night Madness，1932)、《一袋铜币》(A Purse of Coppers，1937)等短篇小说集。拉文(Mary Lavin，1912--1996)的小说表面上看来是描写中产阶级舒适富裕的生活，但她真正关心的是中产阶级的价值观念。她以外柔内刚的语言，深刻地揭示了中产阶级价值观的庸俗和脆弱的本质。 如果说30年代乔伊斯的《芬尼根守灵夜》打破了传统的文学形式，开辟了语言试验的新领域，那么贝克特的《墨菲》(Murphy，1938)和奥布赖恩(Flann 0’Brien)的《双鸟嬉水》(At Swim Two Birds，1939)则是以不同的荒诞派小说打破了传统的小说模式。贝克特的小说《墨菲》被认为是20世纪的杰作，他因为“那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。奥诺兰(Brian 0’Nolan，1911—1966)的笔名奥布赖恩更为人们熟悉，他的小说《双鸟嬉水》一开始，讲故事的人就告诉读者他要写三个故事，然后三个故事在同一层次上相互交叉、平行地向前发展，最后汇合到一起结束。这和传统的小说在技巧上大相径庭，颇有新意。 到了50年代，爱尔兰社会又有了很大的改观，除了政府领导层的更换之外，年轻的一代接替了那些为民族独立作出贡献的老一代，一批新的作家也成长起来。他们大都在二三十年代出生，没有老一辈革命理想的束缚。特别是二次大战后，欧洲和北美洲社会的迅速变化，使更多的人把目光转向世界。他们中间不少人到国外——英国、美国、欧洲大陆和非洲去寻找他们的事业。布赖恩。穆尔(Brian Moore，1921—1999)是这一时期典型的爱尔兰小说家。他生活在国外，但意识到自己民族的根，把爱尔兰的背景和世界的前景看得一样重要。这个时期小说的另一特点是强调个人和揭示人物的内心世界。如埃德娜·奥布赖恩(Edna 0’Brien)的小说就着重描写人物与传统的家庭观念和教育的决裂，以及在现实面前要做出抉择的心态。人物经过反思、怀旧，最后怀着痛苦的心情回到儿童时代所生活的故土。探索自我的小说还有约翰·麦加恩(John McCahern)的小说《警察局生涯》(The Barracks)。50年代后的作家不像老一辈作家期望通过历史寻求答案，或是借助历史使问题显得更清晰，他们并不认为探索历史有什么现实意义。如朱莉娅．奥费朗(Julia 0’Faolain)的《墙壁里的女人》(Women inthe Wall，1975)就并不是传统意义上的历史性小说，而是通过一个混乱的社会，表现人物的心态，探索长期存在于人类本性中的那些似非而是的东西。 当代爱尔兰小说家的境况要比35年前的条件好得多，而且他们也取得了很大的成绩：首先，他们可以更集中地、忠实地、直率地表现人的情感，反映人类错综复杂的本性，而不必过多地顾虑它的性质和社会后果；其次，基于对人类本性无论在哪一个阶段都无多大改变的认识，他们对过去采取了更加怀疑的态度；再者，作家采用了更加活泼的创作形式和手法：零散的结构、不连贯的历史、幻想和幻觉——一切乔伊斯以后小说家的手法都用上了；最后，也是最重要的一点，他们无论在人物、背景、主题、隐喻等方面，都摆脱了狭隘的地方主义而面向世界。这都说明当代爱尔兰小说已迈出了新的一步，正在健康地向前发展。 爱尔兰文学，特别是爱尔兰文艺复兴时期以来的作品早就被中国人民所喜爱，如叶芝、辛格、格雷戈里夫人的作品在20世纪20年代就被鲁迅、茅盾、郭沫若介绍到中国来。其中格雷戈里夫人的《月出》不仅被学习英语的学生搬上舞台，而且在30年代还被改编成中国话剧《三江好》在国内上演，给抗日斗争的中国人民很大的鼓舞。解放后，奥凯西的剧本也被翻译成中文介绍给中国读者。近年来，中国学者对乔伊斯、贝克特的研究也越来越深入，这说明中国的文学爱好者对爱尔兰文学的持久兴趣。 现在云南人民出版社把一套《爱尔兰文学丛书》献给大家，其中包括《爱尔兰民间故事选编》、《奥凯西戏剧选》、《王尔德唯美主义作品选》、《萧伯纳戏剧集》、《贝克特选集》、《乔伊斯诗歌·剧作·随笔集》、《叶芝抒情诗选》等，相信这些经典一定会引起广大读者更广泛的兴趣。
爱尔兰文学有着悠久的传统，它包含着凯尔特文学和英爱文学两个部分。凯尔特文学可以追溯到1000多年以前，而英爱文学也有300年历史。
富有想象力的凯尔特英雄传奇、民间传说、诗歌和歌谣有经久不衰的生命力，为后世所瞩目。
凯尔特文艺复兴最初起源于威尔士和苏格兰。苏格兰诗人詹姆斯·麦克菲森“翻译”的古代盖尔语诗歌以及古代武士故事，开创了18世纪60年代崇尚古代凯尔特文化的新时期。
萧伯纳（George Bernard
Shaw，1856年7月26日～1950年11月2日），直译为乔治·伯纳·萧，爱尔兰剧作家，1925年[因为作品具有理想主义和人道主义]而获诺贝尔文学奖，是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。萧伯纳的一生，是和社会主义运动发生密切关系的一生，他认真研读过《资本论》，公开声言他“是一个普通的无产者”，“一个社会主义者”。然而，由于世界观上的局限性，他没能成为无产阶级战士，而终生是一个资产阶级改良主义者。1892年，萧伯纳正式开始创作剧本，他的第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》，其中包括《鳏夫的财产》、《华伦夫人的职业》、《荡子》三个剧本；第二个戏剧集包含有《武器与人》等4部剧本；第三个戏剧集《为清教徒而写的戏剧集》包含《魔鬼的门徒》等3个剧本。他的戏剧果真改变了19世纪末英国舞台的阴霾状况，他本人也成为了戏剧界的革新家，掀开了英国戏剧史的新一页。
1896年萧伯纳结了婚，婚姻改变了萧伯纳的一些生活习惯，唯一不变的是他对戏剧的热爱，写出了《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《皮革多利翁》、《伤心之家》、《圣女贞德》等大量优秀的作品。
1925年，萧伯纳获得了诺贝尔文学奖，他把这笔约合8000英镑的奖金捐给了瑞典的穷作家们。
1950年11月2日，萧伯纳在赫特福德郡埃奥特圣劳伦斯寓所因病逝世，终年94岁。
英国佬的另一个岛
巴巴拉少校
匹克梅梁
第一幕 杜依尔和博饶本土木工程公司的地址是伦敦威斯敏区大乔治街。从门口牌子上可以看到，这家公司是劳伦斯·杜依尔和汤玛斯·博饶本两人合开的，设在二层楼上。公司房间多数是私人住家用的，因为两位东家都是单身汉，彼此又是好朋友，都住在公司里面。办公室隔壁那间门上写着“私人住家用”的字样，就是他们的家庭起居室，兼做接待顾主的客厅。假想这间房子窗台上立着一只麻雀，从这只麻雀的观点来看这间房子，它的布置大致是这样，通外面的门就是在窗台对面那面墙壁右角开的。这道门和墙壁左角中间有一个衣帽架，还有一张用几根支柱撑起几块大画图板所拼凑成的桌子，桌子上面摆着设计图，几卷绘图纸，计算仪器以及其他绘图用品。靠窗台左手那面墙壁上有个壁炉，在壁炉与正在观察的麻雀之间，有一道门通到里面的房间。靠窗台右手那面墙壁有一个文件柜，柜上面搁着一个碗橱，橱这边摆着一张办公桌和一张单人凳子。在房子正中横摆着一张双人大写字台，两边各摆着一张椅子。这是两位东家坐的。这间房子，没有一个女人能够看得下去，里面一股叶子烟味，到处都需要重新裱糊油漆，地毯也得换过。不过这种情形只是由于单身汉马虎，不讲究整洁，倒不是由于他们出不起钱。其实，凡是这两位东家亲自买来的东西没有不讲究的，而且应有尽有。墙壁上挂的是一张南美洲大地图、一张轮船公司的彩画广告、一张眼神气的格莱斯敦的画像，以及几张法兰西斯·卡鲁托斯·哥尔德的讽刺画，这些画把贝尔福画成兔子，张伯伦画成狐狸。①1904年夏天某日下午四点四十分的时候，这间房子里没有人。马上通外面的门打开了，进来了一个仆人，提着一个旅行大提包和一捆铺盖卷往里面那个房间里走。这个仆人外表很像样，年纪相当老，一点也不活泼了，还由于习惯，养成了一副神气，好像对于艰难困苦和自己的衰老都能耐心忍受似的。行李是博饶本的，他本人也跟着仆人进来了。他把大衣脱下，把它连帽子都挂到衣帽架上，随后就走到写字台，去拆看等着他看的信件。他年富力强，身体魁梧，有时热烈而轻信，有时很机警狡猾，有时像煞有介事地严肃，有时又热热闹闹，急躁任性，通常总是活泼英俊，在多数场合中很逗人喜欢，可是在他最认真的时候，却又非常可笑。他一面跟仆人说话，一面用指头拆信，很快地浏览过去，把信封乱扔到地板上。 博饶本 (叫喊)霍德生。 霍德生 (在卧室里)有，老爷。 博饶本 不要把行李打开了，只把穿过的衣服拿出来，放些干净衣服进去。 霍德生 (走到卧室门口)是，老爷。(转身要回卧室，) 博饶本 喂！(霍德生又转过身来)你记不记得我把手枪放在哪里了？ 霍德生 手枪吗，老爷？对了，杜依尔老爷绘图的时候，还拿它做镇纸用哩。 博饶本 把手枪打在行李包里。我记得哪里还有一盒子弹，把它找出来，也打到行李包里去。 霍德生 是，老爷。 博饶本 想起来了，把你自己的铺盖也打起来，这次我要带你走。 霍德生 (踌躇)老爷，你去的地方危险吧？我是不是也要带枝手枪了 博饶本 也许带一枝好。我要到爱尔兰去。 霍德生 (放了心)是，老爷。 博饶本 我想你不会害怕吧？ 霍德生 一点也不害怕，老爷，我要冒一冒这个险。 博饶本 你到过爱尔兰没有？ 霍德生 没有，老爷，听说那里天气很潮湿，我最好把你的橡胶雨衣也打进行李包里去。 博饶本 好。杜依尔老爷到哪里去了？ 霍德生 我指望他五点钟回来。他吃过午饭就出去了。 博饶本 有没有人来找我？ 霍德生 一个叫做哈费干的来找过两回，老爷。 博饶本 嗨！他为什么不等我？我告诉过他，要是我不在家，就请他等我一会儿哩。P3-6
爱尔兰文学有着悠久的传统，它包含着迥然不同的两种语言文学：盖尔语文学和英语文学。盖尔语文学从早期的凯尔特传统发展而来，它可以追溯到公元7世纪，甚至更早。17世纪开始逐渐形成的英爱文学，即爱尔兰作家用英语写的文学作品，也有三百余年的历史。 《爱尔兰文学丛书》包括《爱尔兰民间故事选编》、《奥凯西戏剧选》、《王尔德唯美主义作品选》、《萧伯纳戏剧集》、《贝克特选集》、《乔伊斯诗歌·剧作·随笔集》、《叶芝抒情诗选》等，相信这些经典一定会引起广大读者更广泛的兴趣。 本书为其中一册《萧伯纳戏剧集(精)》，由乔治·伯纳·萧编著。
无
因为学习了关于萧伯纳的文章，所以女儿想买的，读一读剧本的感觉也不错。
全书只选了萧伯纳的三个剧目，少了点！不过，译者都是绝顶的大高手---朱光潜老先生和杨宪益（《红楼梦》的英译者》，还是相当难得的！
读了电子版，实在不过瘾，几个单行本，很多还没有货，只有这本聊以自慰。印刷装订都挺好，捧在手里很舒服。就是有些错字，比较遗憾。期待哪家能出齐萧伯纳全集，肖翁的作品是不会落伍的呀！
包含蕭翁的三個劇本。這個翻譯不錯。有個英文版配就更好了。
里面很多爱尔兰文化的内容我不是很懂，需要再去钻研
肖翁的书不错
还是一如既往的好，内容不评价
女儿课程读物，到处书店脱销，还是网购好
还未收集全。
买齐朱光潜老师的一套书，大家之作，传世经典，不必多讲。
萧伯纳总是好的。不过政治色彩浓了点。华伦夫人的职业怎么没有收录其中？不过有窈窕淑女哦。
还在适应阶段，部分翻译有些看起来太直白，没有多少想象力。
这类书以前没买，应该配些。
说实话。是买来送人的，他挺喜欢的
还可以 就是封面花掉了。。。
东西就不错，出版社久火候，再努力一把，会更好的。
此书很难找，在网上寻着了，太喜出望外了。
戏剧大家的书，可以好好看看
书这是我再当当买书以来第一次收到这样的书，换？不换？
没有塑封，看上去有点旧
快递相当慢！速度不满意！
不是萧伯纳最经典的戏剧，而且书跟小学的语文书一样大小，并且只有几篇，在下实在不觉得多好。
萧伯纳的剧本之前买过上海译文出版社、长江文艺出版社各一个译本，里面的作品只有一部《匹克梅梁》与这本重复，译者并不一样。朱光潜、杨宪益翻译的萧伯纳还是第一次看到，当然不能错过。
萧翁的戏剧真值得一读、安德谢夫和斯泰芬 那一段对话 已经让我终身难忘。
翻译很好的，但是校对有点不过关，一百多页四五个别字
精彩的剧作！尤其是《巴巴拉少校》！政治、金钱、政府、社会，巧妙的贯穿全文！引人深思！
冗長而又不雋詠, 翻譯尚可, 但缺乏幽默的對白...
不很满意，买亏了，完全不值这个价钱
及时，质量保证，都合我意。
黑色硬板外观，字很大，纸质非常好，编辑、排版无一不爱。听上面讲翻译不错，还没看，只是单看外表就爱极，有种古朴的质感，值得收藏。
具体说一下书的品相，没有皮封，表面有褶皱，少许积累已久难擦的灰尘。这一点不大好，可能和库房状态有关吧