湛然自在
2011-8
周俊炜 中国美术学院出版社 (2011-08出版)
周俊炜
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《湛然自在:周俊炜艺术笔记(1986-2008)》是“文化大革命”那一代人们三十年心灵历史的写照。艺术是一种托辞,是这一类心灵漫游者周行天下、载沉载浮的舟筏。周俊炜真心要述说的是不为时风所变,却受着时命驱使着的心灵独白。四十年,周俊炜从家园水乡的古桥旁出发,复又回归。他观看桥和桥上的变迁,阅尽人世万般景色,却又不动声色地记写下所见与所思。艺术正是这样的一座桥,他从桥上来去匆匆,又守望着桥的无尽变迁。桥总在变,所以,他不断地追问当时代的艺术和艺术的精神;桥又总是桥,所以,他把这些追问集辑起来,跬积成了一个真实的自在的自己。
周俊炜,1953年出生于上海,1971年入伍。1982年毕业于浙江美术学院版画系。一级美术师,中国美术家协会会员。
序一 序二 自序 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 附录一 附录二
版权页: 艺术不应是政治口号,而是经过形式转化的人类情感。伟大作品是在形式背后深藏着的思想。 思想表达的途径是多样的。通过战争题材表达反战思想的作品,无过于毕加索的《格尔尼卡》,那种形式的力量直诉心灵!所以康丁斯基说,马蒂斯是色彩,毕加索是形式。在恩斯特的画上,战争是通过特殊的材料效果形成的废墟,同样令人感到恐怖。两位作者用不同的手段进行了相同的表达。 毕加索《格尔尼卡》的撼人是视觉形式产生的力量,而根本性在于对形体的处理,并通过特有的形式结构而成;恩斯特却是利用材料的自动效果的结果。从本质上讲,前者更接近欧洲正统的传统。 但也并非在绘画中不应有叙述,超现实主义大多通过画面上不同的对应物去表述一个思想、一个观念。虽有高妙之处,但毕竟背离绘画正道,所以除了达利这种天才外,别人有故弄玄虚的味道。 毕加索的创作较多是情绪的自由迸发。重视主题的倒是亨利•摩尔,他不仅搞了许多具有母爱内容的东西,还经常画些与现实生活距离较近的作品,如《防空洞》、《绵羊》等,这是他的可爱之处。 克利是那么理性,犹如哲学家般地工作,特别容易联想到毕达哥拉斯。他与其说在表现情感,不如说在创造一个世界,那种小心翼翼地、造物主般的认真。在整体把握上他犹如上帝,在局部表现中他又那么理性,是否在这个意义上毕加索称他为“巴斯噶、拿破仑”? 克利作品的神秘感来自于画面的气氛,或是对形的增缩、变异。但在形的处理上他仍是较客观的,不象米罗那样随意制造了许多形,产生了另一种的神秘,而原本他的个性只适合热烈奔放色彩造成的怪诞。 《英国水彩》透纳、康斯坦布尔、亨利•摩尔: 大师着重把握大的气氛,但并非没有细节,细节是从属于整体的。而小家的东西是拿细节来炫耀,搞得好当然是本事,如怀斯。但拿他与霍珀一比,优劣立判。霍珀的东西单纯、概括,力量却很强。炫耀细节的结果是光彩尽失,不可不戒! 摩尔的纸本《翘首共望》、 《躺卧人体》:气氛及形体的力量。 形体需要厚度、张力。当然还要穿插。
《湛然自在:周俊炜艺术笔记(1986-2008)》是周俊炜1986-2008年的艺术笔记。
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