碰巧的杰作
2007-9
广西师范大学出版社
迈克尔·基默尔曼
244
144000
李灵
无
《纽约时报》首席艺术评论家迈克尔·基默尔曼在此给我们传递了一个令人振奋的消息，艺术于你有益，出人意料，这个消息既明晰又好懂。睿智而不晦涩，热心但不流于游说，基默尔曼用10章的篇幅涵括了一个相当广阔的领域，通过重新定义艺术，他的论述超越了美术馆的园囿。读者在本书中将要遇到的，不仅有皮埃尔·博纳尔、马修·巴尼，还有休·弗朗西斯·希克斯，一个严肃的灯泡收集者，以及弗兰克·赫里，他关于《坚忍号》探险的影像记录跟任何其他艺术作品一样令人难以忘怀。这正是基默尔曼的观点：虽然对于美术馆艺术有着执著的热情，但他更关注的是美感经验，留意艺术如何能让我们创作出日常生活里的杰作。 不必成为艺术家，你就可以理解艺术的真谛、体验艺术的激情。因为艺术并不仅仅被创造，它同时也需要我们去发扬。只要目光足够敏锐，我们几乎可以从任何地方发现艺术。“认识”我们生命中的激情，这在某种程度上就意味着“做”艺术。艺术的独特力量在于：联结我们和我们珍视的永恒之物，从而超越此刻、融于太一。
迈克尔·基默尔曼（Michael Kimmelman），《纽约时报》首席艺术评论家，《纽约书评》特约撰稿人。他的上一本书《写照：在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。他和他的妻儿住在曼哈顿。
引言 筑造一个世界的艺术 无艺无术的艺术 高瞻远瞩的艺术 创造艺术却不需动手的艺术 收集灯泡的艺术 最大限度扩充时间的艺术 迷途知返的艺术 富有成效地凝视裸体的艺术 朝觐艺术的艺术 口香糖球机的艺术及其他简单的快乐
无
可以安静阅读的书，略带些禅机，但讲的通俗，不像禅，这是好的。夏洛特的故事，读之感伤，只是无缘得见她的画册。也是通过这书，对小野洋子多了些了解和好感。“yes”，很美好。当代人自有当代人的悲欣，艺术家体验得极端些，说起来，毕加索、凡·高、米勒，竟已好陈旧好陈旧了，不再拨动人的心弦。回头说中国。中国当代艺术，我喜欢的少，毕竟离得太近，宣言、行动什么的，都活生生血淋淋的，不经时间的遮盖与过滤，难得为人接受。前些时候看到“无名画会”的报道，像是上个世纪的人事，也的确是上个世纪的了。他们的故事，写出来，也不会比这本书里的故事苍白。星星，四月影会，今天，都老去了，于是都可以拿出来说说，变成故事。问题是谁来写，如何写？如果还是有个历史的大叙事在那里蠢动，想写得有意思怕是很困难吧。说艺术是药，慰疗人生，这过于平凡；反过来，问艺术要吸吮多少生命与情感才得安息，或许比较有意思。当代艺术说是要与生活溶为一体，我猜，那是艺术要越过作品，驻进艺术家的身体，直接呼吸空气吞吃食物吧。呵呵，这可不是这本书的意思。顺便一说，译笔不错。
有内涵文字细腻透露出著者对艺术、艺术作品、艺术家以及生活的独特视角和感悟，朋友也在我推荐下买了此书。印刷精良，很喜欢。
用讲故事地方式把想表达的东西写了出来。在深感有趣之间，恍然大悟：可不就是这个理。
对人生有很多启发，值得一看
书嘛，正版，没得说
刚看了两个章节，受益匪浅，找到了自己要看的东西，很值得推荐
老早就有朋友强烈推荐，此书！
读起来很轻松的一本书！
让我感动的一本书
一本满不错的书
买过好几本广西师范大学出版社的书了，封面还是一如既往地有质感，书内印刷内容也很精细，刚刚才收到的，还没开始读，给个好评先^_^
买得开心
恩~讲了些美国当代艺术家~因为不懂当代艺术所以想从另一个角度去理解~还何以~值得一读
艺术是一件要用心去做的事情。
我觉着这个书籍装帧设计的不错。封面，手感，不愧是讲艺术的书。
艺术有她的偶然性。因偶然，而天成，细细读来，启发颇多。
这本书的写作创意非常好，看到引言的时候及题目“碰巧的杰作”，让人感觉有《生命不能承受之轻》中恍惚。书籍的翻译不错。另：有点小的遗憾是，刚买回来的时候，书的装帧打开扉页就开胶了。郁闷啊，虽然我也是广西师范大学的学生啊。但这胶水确实不咋地，我可是收藏这本书的。
问题提的比较好但是还是要有一定美学理论知识才能看懂。有些翻译还不是很通顺。不过现在也难得看到完美的翻译。
买这本书，是因为喜欢这个封面。翻开一看，内容果然不错！
这本书还没看完 但是封面和内容艺术感很强 值得收藏
很多内容都是以前听说但是没能细致了解的 这本书将告诉我们 生活中没有绝对的偶然 即使是碰巧的 也是机缘所在吧 希望有机会能够看完 以免断章取义……
还没仔细看过,只看了插图浅评一下
这是一本不想买的书，在图书馆里预约了好几周也约不到，在图书馆的书架上上下下的翻也翻不到。图书馆的工作人员很辛苦，但首图5层艺术类图书借阅馆的工作人员我觉得是太懒了些，那些书只能在某个大区域里自己翻，错误层出，摆放凌乱。苦了我这样去查阅资料的人。迫不得已买了这本书，还不太好买。
其实买这本书只是因为书里的第一章提到了一个我目前正在收集资料的画家，Pierre Bonnard，他将会出现在我新写的东西里面，占据一个重要的映射的角色。
我已经翻完了所有我能找到的关于他的书籍，甚至像这本书这样只有一章涉及到他的书。脑子里堆积了重重的他的资料，他的画作，关于他的论文。
但在艰苦的资料收集之后，我最终写出的关于他的文字堪称垃圾。
这让我非常沮丧。
再回到这本书，其实看完了这一整本书，收获很多。作者对现代艺术的发展进行了全方位，生动而深刻的解说，这是一个货真价实而且品味高雅的艺术评论者。很多故事非常有意思，再结合到故事的主人所作的艺术品，呈现一个丰富而有趣的内容。不枯燥，不清高。这很难得。值得花去时间阅读这本书。
，深情而专注。
博纳尔的绘画和情爱，夏洛特·萨洛蒙的图文日记，杰伊·德费奥的《玫瑰》传奇，弗兰克·赫利的探险摄影记录，南希·霍尔特的《太阳隧道》和詹姆斯·特瑞尔的罗登火山口，夏尔丹温煦自然的生活小景，韦恩·蒂博忧郁的机智，像一场场的经典电影张贴印刷在日历上被风吹轻。
一流的译笔传递一往情深地叙述下那一颗颗一往无前的心。
2012.3.10 谢谢志凌。
“艺术应该被看成这样一种东西——它可以让我们每天的生活变得更加开阔，并且能教会我们更敏锐地感受生活。艺术并非全然地无所秉持或无所顾忌。好的艺术能使我们的境界得到提升。”
这是迈克尔.基默尔曼致中国读者的话。这个在世界舞台上越发受到世人瞩目的国家，随着人们生活水平的提高，我们通常所定义的艺术也源源不断地走进我们的生活。
近期，媒体不断地报道我国的文化活动正日益焕发出新的生机。电影院的爆满、剧院的火热、各种展览的纷至沓来......人们在忙碌的工作之余充实着自己那焦渴的心灵。这是一种文明的标志，是社会进步的标志。人们已经不单单只满足于那种吃饱穿暖的生活了。在基本生活得到保障之后，开始向往精神的营养与慰藉。
艺术，从来都被认为是有钱人才能享受的东西，其实不尽然。现在的许多家长开始有意识地引导自己的孩子从小接受艺术的正规训练与培养，我想无论如何，对于孩子今后一生的成长都是有利的。
在我们一贯的概念中，艺术家往往是与长发、异服、怪僻紧密联系的。其实，艺术是一种体验，是一种精神层面上的自我展现。有人之所以将自己打扮的另类只是想让自己与众不同吧。你却不能说，不拥有这样的形象便不能称其为艺术家。
人们往往认为艺术离我们的生活遥不可及。艺术是一种美，它让你感叹生活、感叹生命、感叹自然。所以，艺术也必是一种善。当我坐在行驶于高速公路上的车内，望着那渐渐后退的红色的树木、金色的田野，你能说，那不是一种艺术的美吗？当你立于浩瀚的星空下，流行群从你头顶掠过，你能说，那不是一种艺术的美吗？当一个在地震废墟上的小女孩儿掬起一捧水送到母亲面前，你能说，那不是一种艺术的美吗？当一个理发师为你新设计了一种发型、你穿上心仪的修身的衣裳、你不经意间在照片上略过的那一波眼眸，你能说，那不是一种艺术的美吗？艺术，不单单在画廊、在剧场，它更随时随处都在。艺术为我们更加充分的体验生活提供了线索，我们从艺术中得来的深刻体验能够使我们的生活更加丰富多彩。
我们欣赏美、需要美、发现美、并创造美。我们便幸福了...
勒维特告诉黑塞：“要学会时不时对世界说‘滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、游移不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊糊、结结巴巴、嘟嘟囔囔、唯唯诺诺、跌跌绊绊、咕咕哝哝、啰啰嗦嗦、投机、跌倒、争夺、颠簸、图谋，埋怨、悲叹、呻吟、咕噜、临时抱佛脚、胡扯、诡辩、挑刺、滴尿、管人闲事、操人屁股、挖人眼珠、指人短处、抄小道、长期等待、小步走路、毒眼看人、挠背、搜索、停歇、糟蹋、碾磨、把自己磨得棱角全无。打住这些，去干就是了！”
随着时代的发展，艺术的边界一天比一天向外延伸，而自从杜尚大魔王把小便池送进美术馆后，人们便开始自问，如果这都是艺术，那还有什么不是艺术？所以答案就成了，一切都是艺术。（安迪·沃霍尔还加了一句，所有人都是艺术家）有了这么个前提，讨论当代艺术变成了件异常棘手的事情，因为它没有范围啊。而且它甚至不再专注于美，而更多的，成了一个方法论的问题，流派越来越多，艺术家迷茫而大众则困惑。但是基默尔曼还是谈了，而且谈得非常非常好。
想起有次和朋友聊天，围绕着艺术究竟是揭示还是解释讲了一会儿，我当时倾向于揭示，就像杨德昌的《一一》那样，不过看了《碰巧的杰作》，我觉得解释实在是太重要了，有些好处，必须要有人一字一句地讲给你听才行。比如说他有一章讲了菲利普·珀尔斯坦的画，这个画家我完全不认识，但是他的画风倒是我顶顶讨厌的一种——毫无感情的写实主义、精准冷漠、光线的魅力被通通抹杀只剩下人物土黄色的僵硬的身体。但是基默尔曼讲，这个画家最开始也和当时的很多年轻艺术家一样，画的是浓稠、翻滚的抽象画，但在后来的岁月里，他开始质疑，并“做了件反潮流的事：他成为了一名保守主义者：专画裸体人物”，而且“他的裸体不是理想化的人体，而是肌肤灰黄的真人。他的作品既不温和，也不浪漫，风格统一、刻板。”他甚至规定自己“不要气氛，不要感伤，不要柔和用光”，连他的创作也有着一套模式，他有规定的作画时间，画画的时候总是穿相同衣服，每一步要做点什么都很清楚，就像是工人上班一样，按着一个流程一点点去操作，最后一幅画就完成了。被他这么一说，我现在至少不讨厌他的画了，因为我了解他为什么要这么做，以及他是怎么做的，他用一种最刻板的形式在做叛逆的事情，多好玩呀。
我们总习惯的想象艺术家的作品是一瞬间灵感的喷射，就像魔术师一样，手在空气中一抓，一朵玫瑰花就出来了，要不叫什么才华呢。但灵感这种东西是可遇不可求的，艺术家要依靠这个东西，不是太强大就是太虚弱，一不小心就成下一个江郎了，即使有了灵感，也不代表作品就出来了，你还是要一点一点把它变成实物才行啊。不知哪一个作家说过，职业作家就是不管有没有灵感，每天都能在书桌前坐八个小时的人，艺术家也是这样嘛。基默尔曼还提到一个插图画家，叫艾尔·赫什菲尔德，他画了无数百老汇演员的漫画，龙飞凤舞，灵动得很。但其实呢他是“先用铅笔画出素描草图，摆在绘图板上，然后弯下身来，仔细地、缓慢地用蘸着墨水的笔一英寸一英寸地描过每一个线条，直到画中快速旋转的笔锋和弧线看上去仿佛一气呵成。”很多我们看上去才华横溢、随性放松、貌似刹那喷射的作品，其实很可能也是这样一英寸一英寸精心雕琢出来的。知道了这点，并不妨碍我承认他们的才华，相反，心里更欢喜了，因为更了解了。
昨天在图书馆找杜尚的书，找了半天只在日文区找到新潮美术文库出的一本小册子，像是走近大师系列丛书这种东西，虽然日语已经忘了大半，还是硬着头皮看了，原来下楼梯的裸女也是经过三段进化才呈现出最终那个样子的——仿佛一堆散落的不锈钢片似的东西，果然没有什么东西是凭空出来的，我终于心定了。
回到最初的问题，既然一切都可以是艺术，那为什么我还要跑到MOCA去看所谓的当代艺术？况且大多数的作品都是很废的，我已经不要求什么灵魂的震颤了，但现在就连能“博君一笑”的作品都少得可怜。如果我对着一片叶子、一滩水塘也可以进入一种出神的、天人合一般的诗化境界，那我干嘛还要买门票去美术馆？因为我还看不开，大多数的人都看不开，讲得直白点，就是叶子和水塘是不要钱的，美术馆是要钱的，人就是贱，对于免费的东西就会轻视。
陈丹青说他以前也相信所谓“纯真之眼”，觉得真正好的艺术是能凭心灵感知的，不依靠其他东西，但是他看了《贡布里希谈话录》后就不这么想了，贡布里希这个老头子就像叫着皇帝没穿衣服的小屁孩，揭穿了一个大家都知道但都不愿意承认的事实：同样一幅画，如果你说是你亲戚的读高中的儿子画的，那我就随便瞄一眼；但你要说这是塞尚的画稿，那我的态度肯定就不一样的。难道不是这样咩？当然，我并不想把事情推向另一个极端，说艺术废除算了，大家都去生活中自己寻找吧，当代艺术还是要的，甚至是重要的，它们毕竟代表了一些声音，给人一个重新审视生活的机会，当然我说的是其中优秀的作品。
至于“所有人都是艺术家”这个问题么，这句话是没错啦，但是也可能有人会说，不是人人都是艺术家么，凭什么岳敏君赚那么多钱，那种画谁不会画啊。那么艺术家的定义上就出现了分歧，为什么一些人可以靠一些哗众取宠的行为一步登天，大多数人仍只能勤勤恳恳地生活呢？我只能说，两眼睛如果只盯着钱，这种心态肯定是做不好艺术的，安迪·沃霍尔那么注重商业利益的人，他最开始做那些丝网版画，也没料到会带来多大收益。
我来提一个解决艺术家身份问题的简单可操作的方法吧。有人问Jean Cocteau，怎样的人才算的上是诗人。他说，你问他的职业，如果他能说“我的职业是诗人”的话，那他就是诗人。艺术家也可以如此辨别。如果你有勇气/有这个厚脸皮说“我的职业是艺术家”，那你就是艺术家啦。
读了有些压抑。
思想是痛苦的，煎熬的，艺术家通过艺术来思想，真正的艺术家都是付出了一生，因为总是想表达一些平常不能表达的。
用一生来纠葛的爱情，用11年来画一幅几千磅的话，26岁就结束了生命。
花了一天半的工夫，我读完了这本书《碰巧的杰作》。
什么感觉呢？目前总体感觉一般，因为讲了很多现代艺术的东西，而自己也没有系统了解过这方面的知识。所以读起来有点断断续续。很多艺术家，很多评论者的语言都是犀利的，作者的观点也很不错。其实书的主旨就是告诉大家，艺术就存在于我们的生活当中。所谓的“碰巧”，其实是日常保持的艺术感觉与某一个关键点的契合，这个关键点有可能是某个女人，比如法国画家博纳尔偶然见到并为之吸引的女人玛特，两个人成为终生的伴侣；又可能是一件生活小物，比如灯泡，希克斯小时候把玩它的时候，并没有想到从此以后会不可抑止地迷上灯泡收藏，他七十年的收藏成为一座博物馆；也可能是一首曲子，一张唱片，一张摄影作品，或者是一幅画，甚至是满山遍野开着的小花，蛋糕店的一枚精致的小点心……
书中有几句话我很欣赏:
·虽然我们每天例行公事，做着不得不做的事情，我们还是可以最大限度地从中有所得。
·充分、深刻地体验生活是人基本的渴望之一，也是艺术的必须。
·我不惜一切想要的，是逃避生活的单调。——博纳尔（法国画家）
·时间和自律是获得艺术享受的前提。
·不要费心去追求时尚。去创造你的反时尚，创造你自己的世界。
也许不久以后我会重读这本书吧。这本书也有可能成为开启我学习和了解现代艺术和当代艺术的敲门砖。
感觉就是一编辑把他知道的奇闻逸事加上自己的感受说了出来了，写的很随意，说实在的那些碰巧的艺术也许是真的艺术，好的东西也许永远没有人发现，或者失传了，我印象最深的就是书开头说的孤独画家，无意中碰到了他的最爱，然后2人在田原中过着隐居生活，当时是在2次世界大战时期，画家一辈子在日记里仅表露过2次心迹，他媳妇死的那天他也只写了今天的天气，这哥们的内心太强大了，这是我一直想做做不到的
其实对过这本书之后，有一些遗憾。其实一直在做的就失去避免这些，不过看来，方向还是有些不对。那就是了解书中所提到的每一位艺术家。这个对我本身来说有些困难。本身不是学艺术的，有的时候，就连怎么看出一幅画的好坏，也是没什么概念。只是，看过这本书之后，觉得，每一样作品，在不同人的眼里大都不同。可能这些作品,放到其他评论家手里，又会是其他的命运。但是，作者本身在我看来，是谦虚的，要不然，说他是首席评论，也有点枉然。
这本书可以一直阅读，不会过时。过了一些时间，了解了更多关于艺术的种种，带了个人色彩。看这些评论，可能就会又想争论的欲望。有疑问才能进步。
不同的东西，有不同地方的美。只是，有的时候很难区分烂的东西和好的东西。
一些东西，可能只是凑巧。一件平庸的物品，是没有灵魂的。只有，艺术家本身，给予他特殊的定义以及概念，才有资格被称之为艺术品。
这些估计大家都明白，只是，读过书之后，的一些感想。每次写东西都是不知道怎么结尾。从小到大的作文也都是这个样。希望读到的人，不要见怪。
旅游杭州，看见中国美术学院非常喜欢，虽然不是一个懂艺术的人，但是对于学院钱郁郁葱葱的竹子怎么都觉得亲切。
这一本和另外一本《艺术不是唯一的方法》是我在中国美术学院的书店买的，这个书店里面全是有关绘画、雕塑、艺术、摄影之类的专业书籍，而这两本是不多的和艺术有关但又与纯艺术似乎无关的书籍，所以我买了下来准备在飞机上阅读。
但是《碰巧的杰作》，真正体现了作为“纽约时报”评论家的写作功底，吸引着不懂艺术的我，一点都不断气的一直读到最后一页。深入浅出，作为报纸的作者，自然懂得面对更大的读者群，用一个个的故事来描述来吸引普通的读者。
看了很多评论，发现写评论的人多少都对美学有所专研和兴趣，而作者妙就在于作为一个顶尖媒体的首席艺评家，却能吸引到大众读者例如我读完此书后并有所领悟。
很多人对艺术都有独特的见解或感悟，但却很难把自己的感受与普通人分享，或者说是不相信普通人对艺术也能有所感悟。我读过国内许多专业人士或者媒体人士对于关于画展或画的评论似乎都喜欢用形容词或者玄而又玄的东西来解释。现在的人更倾向于用小资的态度，大把的形容词来把一篇简单的评论描写成离普通人生活很远的故事。
在这里不得不提及南方周末报文艺类资深记者“艺术不是唯一的方法”，此书只是一个简单的访谈记录，个人认为只适合于同行以及“专家”读者，对于普通读者来说，访谈类构成的书，只体现了记者本身对艺术的丰富知识以及采访技巧的能力，但是完全没有表现写作功底，略感失望。
感谢作者，读完此书，我对行为艺术、大地艺术、绘画中对色彩、光线等技巧的难度有了新的认识，在次之前我从未有意识到，绘画者在构图时就需要思考利用自然光线来呈现图画的美感。
而正是因为此书，使我爱上了法国画家夏尔丹那平易近人却打动人心的画作。
遗憾的是，在我有机会游览法国、意大利，参观卢浮宫等博物馆时，我没有阅读此书，草草浏览那些曾出现在中学课本出现过的举世名画时并没有带来所谓内心的震撼，而这本书，待我很好的漫游了一次想象中不同的艺术长廊。
毕加索。
20世纪最伟大的画家。人们拿他和圣母玛利亚、拿破仑相提并论。
对这个矮小、黝黑又忧郁的西班牙男人，我的崇拜多过喜爱。
崇拜和喜爱是正好对立的两回事。我认为前者是基于自己所没有的事物，后者则是对与自己相似的事物和自己的认同。
毕加索是一个天才儿童，而且一直都是一个天才。
然而，我最喜爱的画家是韦恩.蒂博。韦恩.蒂博﹙Wayne Thiebaud，1920年－﹚生于美国亚利桑那州梅莎市，普普艺术画家，曾在纽约、好莱坞做过卡通画家和广告设计师。最著名的是1961年的《Pies, Pies, Pies》和1963年的《Cakes》。 但最令我惊叹的是《坐着的男子》。在我心目中，蒂博和周星驰是一样的。
如爱默生所说：“我要的不是伟大、遥远和浪漫的东西，不是意大利或阿拉伯半岛上的新潮流，不是希腊艺术，也不是普罗旺斯的吟游歌谣。我拥抱平凡。我宁愿探索和亲近常见和卑微的东西。”
毕加索的画触动我们的情感，让我们摆脱现实。而蒂博的画却让我平静下来，走进从未意识到的现实，用小孩子般的清新眼光看世界。
这个世界从来就不完美，到现在仍然不完美，那又如何？
长假前的一天，这天天气很好，我和老婆本可以好好的为接下来的假期做令人幸福的准备工作。但因为税务机关的一个小小的登记失误，我们必须早起，从喏大的北京城的东南奔赴北边去取一份资料，并把它送到东边去核实纠正，最后再把这份资料送还取资料的北边。
节前的北京城交通更加的繁忙，一个上午的时光就耗散在这无奈无聊的奔波中，让人抓狂。但这并不最令人沮丧，那颠来倒去的三个多小时，不断泛起的破烦，几乎占据了所有的记忆。当我翻阅着《碰巧的杰作》的时候，我有一种双倍遗失的震颤，不仅时间，还有情绪。是什么阻碍了我们鲜活的生命呢，那薄薄的一层蒙蔽，竟然就让我们的生存状态饱受困扰。
《碰巧的杰作》弥漫着“无用”观，因而更让我获得心灵的共鸣：无论是画家博纳尔不可言说的婚姻和离群索居的生活方式反而创造出一个“世界”的艺术，或是德费奥十几年如一日的画一副玫瑰，以获得不受时限的生命，还有蒂博从日常中提取简单快乐，即使单调重复的画作也是那么的生机盎然。艺术不仅仅是表达世界的方法是，它还有一种力量，教会人们“如何去体验这个世界，而不是被变化的世界裹挟着随波逐流。”如果睁大点眼睛，我完全有机会在那无趣的三个小时中，把有趣的灵魂重新注入肉体，而不是把自己的焦虑通过汽车喇叭的释放，无端增添一些令世界不安的垃圾。
《碰巧的杰作》前言中引用的《小王子》作者圣埃克苏佩里的话，基本上清楚的表达了此书的要义：“一道谨小慎微的壁垒，挡住风、潮汐与星辰，塑造你的黏土变得干硬，当初可能沉睡在你内心的音乐家、诗人、天文学家，就再也不会苏醒。”
索尔·勒维特写给黑塞的一封信，鼓励她的激情与承诺。勒维松告诉黑塞：
要学会时不时对世界说‘滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、犹疑不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊糊、结结巴巴、嘟嘟囔囔、唯唯诺诺、跌跌绊绊、咕咕哝哝、哆哆嗦嗦、投机、跌倒、薄涂、争夺、颠簸、图谋、埋怨、悲叹、呻吟、咕噜、临时抱佛脚、胡扯、诡辩、挑刺、滴尿、管人闲事、操人屁眼、挖人眼珠、直人短处、抄小道、长期等待、小步走路、毒眼看人、挠背、搜索、停歇、糟蹋、碾磨、碾磨、把自己磨得棱角全无。打住这些，去干就是了！……不要费心去追求时尚。去创造你自己的反时尚。创造你自己的，你自己的世界。
索尔·勒维松是20世纪著名的艺术家，以倡导概念艺术和极简主义为著名，一生追索的问题是“我在思考我是怎样思考的”。黑塞是出生在德国的美国艺术家。在创作中努力探索清新、顽强而又雄辩的艺术风格，一种能够引发人们注意和思考的风格。持续不断地创作直到最后一刻，在时日无多的时刻，她在日记中提到：“我全部的真实都在作品中，我整个的人都在那儿。”而上面一封信就是勒维松写给黑塞，以激励她的这种状态。这种状态是创作伟大艺术的根本所在，伟大艺术能万世常青，而短暂的肉身却不能。偶然间读到这样一封信，觉得写信者简直天才，这信就像是另类的佛典、圣经，其精义是多么接近呀。他强调的是，人类对内心、理性、良知的回归，而不是跟随固有标准或陈规戒律随波逐流。现代艺术需要的是在不受干扰或对干扰保持自觉的状态下的自我成长，一旦在内心中实现这种精神成长，才有可能分享到比我们自身更本真更持久的东西。何难求何易得，这是一个大问题。还有什么不是艺术，这也是一个大问题。
可以安静阅读的书，略带些禅机，但讲的通俗，不像禅，这是好的。夏洛特的故事，读之感伤，只是无缘得见她的画册。也是通过这书，对小野洋子多了些了解和好感。“yes”，很美好。当代人自有当代人的悲欣，艺术家体验得极端些，说起来，毕加索、凡·高、米勒，竟已好陈旧好陈旧了，不再拨动人的心弦。
回头说中国。中国当代艺术，我喜欢的少，毕竟离得太近，宣言、行动什么的，都活生生血淋淋的，不经时间的遮盖与过滤，难得为人接受。前些时候看到“无名画会”的报道，像是上个世纪的人事，也的确是上个世纪的了。他们的故事，写出来，也不会比这本书里的故事苍白。星星，四月影会，今天，都老去了，于是都可以拿出来说说，变成故事。问题是谁来写，如何写？如果还是有个历史的大叙事在那里蠢动，想写得有意思怕是很困难吧。
说艺术是药，慰疗人生，这过于平凡；反过来，问艺术要吸吮多少生命与情感才得安息，或许比较有意思。当代艺术说是要与生活溶为一体，我猜，那是艺术要越过作品，驻进艺术家的身体，直接呼吸空气吞吃食物吧。呵呵，这可不是这本书的意思。
顺便一说，译笔不错。
《碰巧的杰作》，书名，我猜，或许跟巴尔扎克的短小说《无名的杰作》有些关系？这两本书放在一起读，会是什么滋味？
《无名的杰作》被抬举得很高，说是现代艺术的寓言：艺术，好似维特根斯坦的梯子，连着可说与不可说的。强要上那梯子上的人，要么是天才，要么为疯狂所毁。《碰巧的杰作》也讲艺术家的故事，不过并非虚构，也未能达到寓言的层次，却好比好莱坞的情感片，充溢着令人感动与思索的情节，艺术与生命，历经挣扎，最终在现世的生活中达成妥协，虽然只是情感上的妥协：于是我们得到些有关生活与艺术的箴言。作者毕竟美国人。如果以《无名的杰作》开头，《碰巧的杰作》结尾，倒真可看出现代艺术怎样奔涌而下，又怎样蒸腾湮灭。
合上书的时候天色暗下来。此刻写字，感动也依稀要消散了。其实是该在个馥郁温润的夏夜读这书的，现在是秋天，不，是秋夜。
从来没有认真考虑过艺术。或许很多年前，小时候，碰巧读到塔皮埃斯的传记时，有过一阵眩晕吧。很快就康复了。是的，那时候在乎思想。后来从俄国文学中找到灵魂，但那太庄重了，也显得旧。读一些现代诗，“下雨天的棉花糖”，或者是罗伯特·勃莱，再来个塞克斯顿吧，是高中时候，灵魂发潮，隐约晦涩。我了解诗人的，但真的没有认真考虑过艺术。看过一些些画的图片，酸兮兮卖弄些画家的名字，于艺术，是操练着海德格尔的腔调架势的。可厌呀，真可厌。转眼快三十了。
我的日常是要跟艺术沾些边的。不爱的，但纠缠着，就总会有感情，但自己知道不爱的。读这本书是习惯吧，读了也就读了，不爱的，但纠缠着，有些感动起来了，又依稀要消散。
从前不知道博纳尔是如此的，也不知道有个玛特。其实我是见过她了，在画里，浴室里。现在知道她是小鸟般的了，神经兮兮的，可爱可怖的。博纳尔呢？他画画，我喜欢吧，或许也并非真喜欢。但我探触到那一抹潮湿的灵魂。他的？玛特的？书里不完全是伤感。自杀的约翰逊就蛮可爱。读到德费奥的《玫瑰》时，我点上烟。夏洛特·萨洛蒙的生命于我，也是难以承受的吧，读到她的故事，我的烟灭了。两人的故事只是一章的内容，很快看完，往下翻。
不必在书里找思想，这本书没有那样的雄心。作者体贴，幸而不唠叨。这些关于艺术或非艺术、艺术家或非艺术家的故事，串在一起，并没有说出那个作者想说的教训来：一个心系艺术的人生本身就是一种艺术。故事黏乎乎的，不情愿这样被归纳。于我，这个从来没有认真考虑过艺术的，依然如故：艺术，不怎么要紧的。什么要紧？只是我从前不清楚，当代艺术，我模糊了解全无感觉的当代艺术，其实也是有灵魂的。此刻说来，廉价了。是我的话廉价了。这书还好，合上的时候，我也合上了当代艺术晦涩坚硬的壳，有一瞬间，它向我敞开，把一抹潮湿的灵魂印在我记忆里。可惜如今也快消散了。真怀念某个馥郁温润的夏夜啊，身体饱满，不必这样干涩地感动。
书35块钱，有点贵。
早上听一节目，由家教说到我们对于音乐、美术等领域的创造性上。据说这些领域主要用的是人的右半脑，而在中国的传统教育中，大家都是用右手的，我们小时候，左撇子会被家长扳过来的，哈哈
据说，杨振宁也是左撇子，后来被母亲扳过来，但他除写字用筷子之外仍旧用左手，也是他的智慧高于常人的原因吧。。。
不好意思，我要举手发言：我也是左撇子被我老妈扳过来的。。。哈哈哈
哈哈，原来是这样，难怪你那么聪明呢（这可不是恭维）
额，掩面逃跑（谢谢啊~~）。。。哈哈
生活有了保障，必然会有精神向往的，只是向往的方式有很多种，难免会有入歧途的！
艺术是唯心的，属于心灵内在的，既有通感，也有很个人的成分，喜欢就好！
额，才发现有人发过了。手机打字打到抽筋阿。
始终觉得用笔来的踏实，自娱自乐感受最好
你应该再重新读读
或许文字会潜沉在我们的记忆里，某一天，不经意，或许碰上一幅画什么的，就想起某个动人的句子，不知是被这画感动了，还是被那句话感动了，或者是被自己感动了，总之，时光悠悠，恍惚惘然，我们这些未被艺术眷顾的人，在生命的流逝中，还是可以有一份恬静的感受吧。碰巧，我们都读了这样一本书。
所以我买了........(:
藝術品沒有真正的答案，只有問題 .
呵呵,这本书虽然写的通俗,涉及很多艺术史上著名的人与事,所以估计读起来会有困难,你是和艺术有关的麽~?
你人生的困惑有解了吗？
基本上没从这里看出关于这本书的什么东西。
不过对税务局的失误，呵，同情！
每回拿到新书，我都喜欢随意翻。
看翻到那页的第一句是什么，如果喜欢就读，不喜欢就放下。
这一次翻到的是130页，第一句是——
“么印象，她不在了，也没人注意到。”
果然很牛啊……请问这封信哪里看到的？还有谁知道哪里可以找到他的画看
忒牛了。。。
写的好~~~
怎么发帖子呀
http://www.vvpo.com/baidu/210978.htm
写得好!!!!!~~~~~~~~~~~
写的不错/
这个世界就不该去顺从他,活出自己的样子,他妈的都滚蛋把
现代人都活得太窝囊了
是该勇敢小小反叛一下
不然这个日子……
忒没法活呀~~
哈哈，各位同学，这封信位于《碰巧的杰作》第124页，赶紧去找来读上一读。：）
fightclub
‘滚你妈的蛋！’
呵呵。写信人真是个天才
不错，现在这社会，你就得这么做
人都TMD贱
现代艺术需要的是在不受干扰或对干扰保持自觉的状态下的自我成长，一旦在内心中实现这种精神成长，才有可能分享到比我们自身更本真更持久的东西。
。。。好！！！！！
p[l[
原版是英文吗？？想看原版啊～～那句的原话是什么？？？哈哈
若俺找到原文，给大家Re....:)
回归自我
一个好的评论会激起我对原著的兴趣
你这篇就是.
牛b!
好，引得我想读原著了。
总有一些人很厉害！
en 棒极了
“我全部的真实都在作品中，我整个的人都在那儿。”
打住这些，去干
牛...
人生的艺术是书．艺术的人生是信．
“我全部的真实都在作品中，我整个的人都在那儿。”——有一个好的通信人，是幸福的事情。
要学会时不时对世界说‘滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、犹疑不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊糊、结结巴巴、嘟嘟囔囔、唯唯诺诺、跌跌绊绊、咕咕哝哝、哆哆嗦嗦、投机、跌倒、薄涂、争夺、颠簸、图谋、埋怨、悲叹、呻吟、咕噜、临时抱佛脚、胡扯、诡辩、挑刺、滴尿、管人闲事、操人屁眼、挖人眼珠、直人短处、抄小道、长期等待、小步走路、毒眼看人、挠背、搜索、停歇、糟蹋、碾磨、碾磨、把自己磨得棱角全无。打住这些，去干就是了！……不要费心去追求时尚。去创造你自己的反时尚。创造你自己的，你自己的世界。
有谁没干过以上这些事，请举手！我顶礼膜拜！
好，我要看看这书
Learn to say, 'Fuck You' to the world once in a while. You have every right to. Just stop thinking, worrying, looking over your shoulder, wondering, doubting, fearing, hurting, hoping for some easy way out, struggling, gasping, confusing, itching, scratching, mumbling, bumbling, grumbling, humbling, stumbling, rumbling, rambling, gambling, tumbling, scumbling, scrambling, hitching, hatching, bitching, moaning, groaning, honing, boning, horse-shitting, hair-splitting, nit-picking, piss-trickling, nose-sticking, ass-gouging, eyeball-poking, finger-pointing, alleyway-sneaking, long waiting, small stepping, evil-eyeing, back-scratching, searching, perching, besmirching, grinding grinding grinding away at yourself. Stop it and just DO. Don't worry about cool. Make your own uncool.
翻译的不错，赞！
很赞这段
因此信，读此书！很好，棒极了！
不错吧，哈哈》
"Everyone can cook!" Not anyone can become great artist, but great art can come from any where! ……
so blue
想看看~~~~~
想看看.....
我也想看看
想看了:)
说开了，艺术是在无聊的时候解闷的．空下来找点事情做，把这事情做好了，做的其他人也佩服，那就是艺术家了．
到头来自己还是无聊的．艺术是药，慰疗人生．呵呵．解闷的．
艺术无处不在，能活下，并保持微笑，就是一门艺术。每个人都是生活的艺术家，只是有些成功，有些潦倒。这本书包容的评论还是令人自然地接受，并产生共鸣。喜欢最后一章关于简单的艺术的介绍。
虽短
也有趣
您的评论我有点看不明白，呵呵
一颗心仿佛在飘落！
牛文,最后一句实惠!