世界美术名作二十讲
2006-05-01
天津社会科学院出版社
傅雷
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无
傅雷先生年轻时受聘上海美术专科学校期间，时任美术史课教席，对其讲稿整理、补充后于一九三四年成书，书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。原书手稿于1979年春傅雷先生遗物中发现，1985年，由北京三联出版。作为一本重要的艺术普及读物，本书仅彩图版便重印九次，历二十余年长销不衰，成为引领一代青年热爱艺术的经典之作。本次的重编本，在原插图珍藏本基础上，调整配图，删去讲稿中未涉及的图录，重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读、感性表达，易于领悟。
傅雷(1908-1966)，我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版，一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在“文革”之初即受冲击，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
《世界美术名作二十讲》与傅雷先生 序 第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 第二讲 多那太罗之雕塑 第三讲 波提切利之妩媚 第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上） 《瑶公特》与《最后之晚餐》 第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问 第六讲 米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂 第七讲 米开朗琪罗（中） 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓 第八讲 米开朗琪罗（下） 教皇尤里乌斯二世基与《摩西》 第九讲 拉斐尔（上） 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》 第十讲 拉斐尔（中） 梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》 第十一讲 拉斐尔（下） 毡幕图稿 第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂 第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》 第十四讲 伦勃朗之刻版画 第十五讲 鲁本斯 第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像 第十七讲 普桑 第十人讲 格勒兹与狄德罗 第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗 第二十讲 浪漫派风景画家 编校后记 吴甲丰 人名译名原名对照表简介 人名原名译名对照索引 插图重编本后记 傅敏
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骛新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。慨自“五四”以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者犹不失为谨愿。呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？ 某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔由肖马蒂斯、塞尚为能事也。夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。拉斐尔之生于文艺复兴期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍干南国，事有必至，理有固然也。陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理环境民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一。 至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通话程序，方能衷心有所真感。观夫马奈、凡·高之于日本版画，高庆之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。此研究西洋艺术所不可不知者二。 今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？ 然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。世惟有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦惟有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。是编之成，即本斯义。编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。 是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则惟有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。 后记 傅雷先生遗留下一部稿件，是一册厚厚的、以“十行笺”订成的本子，以流利而清秀的毛笔字写成，题名《世界美术名作二 十讲》。 这部稿件成于三十年代之初， 直未曾全部发表。去年(一九八三)我受三联书店的委托，为此稿做一些校订工作，得以逐字逐句细读，从而受到许多教益与启发。 这部讲稿不是美术通史或断代史，而是凭借各种名作讲解西欧二十多个重要美术家的艺术与事迹。从年代上说，是从十二、十三世纪(文艺复兴的初期或“前奏”)讲到十九世纪中叶，大约跨越五百多年。西欧美术以“写实逼真”著称于世，而这五百多年正是西欧写实美术(尤其是绘画)充分发展而形成体系的时期。这种崇尚写实的美术在古代的希腊、罗马已有很大的发展和很高的成就(尤其是雕刻)，但泛称为中世纪的艺术却有一个转折：在这段长达千载的漫长时期中，西欧美术对于希腊古典传统的继承若即若离，却吸收、融合中近东与“诸蛮族”的艺术因素，形成许多独特的风格(般的说，重视装饰美而不很重视写实。)过去很多西方美术史家由于推崇古希腊与文艺复兴，相对地轻视中世纪的美术。从十九世纪中叶起，又有一些学者和艺术家重新估价过去的美术，认为中世纪美术也有很高的审美意义和艺术价值；个别学者甚至将中世纪置于古希腊与文艺复兴之上。至于 二十世纪，西方美术又出现了许多标新立异的“现代诸流派”，那又是一个很大的转折，而从美术发展史的观点看，这种转折是势所必然的。我们中国人从东方看西方，应该看得客观 些，对于西欧各个时期的美术不必存孰高孰低的先入之见；不过我始终认为，发源于古希腊而在文艺复兴期重新发展起来的“写实美术体系”，应该受到我们充分的重视，今后还需要继续深入研究。 但一提“写实”，又容易作粗浅的理解，甚至引起误会。如果认为“写实”仅仅意味着把客观事物描绘(或塑造)得一模样，能够像照相(或蜡像)那样“欺目乱真”，那就是对西欧写实美术莫大的误解，甚至是贬低了它的价值。不错，焦点透视学、人体解剖学、明暗投影、色彩变化等等法则，都是两欧美术家通过实践，结合自然科学而建立起来的技法理论，对于世界文化有不可磨灭的贡献。但西欧的写实美术又并非仅仅以这些技法理论与“逼真”的描绘、塑造取胜，而是另有十分丰富的内容。例如，希腊古典时期(约公元前五世纪至四世纪)的人体雕刻，表现骨骼、肌肉的形态与结构已达到惊人的精确程度，但古希腊的雕刻大师又并非仅仅着眼于写实逼真，而是更重视人的形体之美(健美的体格、合度的比例、生动美妙的姿态等等)，借以表现古希腊人对于宇宙、人生的理想。文艺复兴期的艺术家重新恢复古希腊的写实而发扬之，却也同时继承了古希腊重视形体之美的思想；尤其是拉斐尔，画的是圣母，却贯注以异教(古典希腊)的精神，致力于人物形象的理想美。这种精神一直在西欧美术家中传播着。至于芬奇之深沉、渊博，米开朗琪罗之雄伟、激荡，似乎又不受古典希腊与文艺复兴期(他们的“当代”)的局限。 再说十七世纪，西欧的写实美术又进入另一境界。以绘画论，这时期应以鲁本斯(佛兰德斯，今比利时)、委拉斯开兹(西班牙)、伦勃朗(荷兰)三家为代表；因而傅先生也把他们作为重点而评介。三人各具独特的风格，而与上一代比较，他们义有共同的时代特征：总的说来，写实的对象扩大了，画中的情境也更加丰富多样，出现了更细致更微妙的戏剧性，增加了更浓厚更亲切的人间味。油画的写实技法也大有进展：如果说文艺复兴期的写实手法偏于刻画分明、平衡严整，则鲁本斯等三家已倾向于以变幻的明暗、丰富的色彩表现形体与气氛。西欧美术发展到十八、十九世纪，更有许多曲折、微妙的变化与发展；事实上，连“写实”这个概念也在不断变化，因为每个时代，甚至每个美术家，对于所谓“写实”都可以有各自的理解。 傅先生在《讲稿》中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委曲精微、娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法；尽管往往只有三言两语，却也发人深思。读了这部《讲稿》，你会感到原来对于所谓“写实风格”并不能作简单的理解。各个时代、各家各派同样谨守“写实”的各种规律，然而以取材、手法、风格以及体现在这些因素中的思想感情与审美趣味而论，却又是何等的参差不一。我体会，傅先生是在苦口婆心地告诉当时中国的美术家与其他知识分子：如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须立足于理解。傅先生的这一心愿，在《讲稿》自序中更有殷切的倾诉。“自序”中提出他对于当时(三十年代)两种倾向有很大的反感。一种是盲目模仿西方现代诸流派；另一种倾向是盲目模仿西方的学院派(他称之为“官学派”)。傅先生性格严肃，倾向于愤世嫉俗，对于“时弊”是很敏感的。不过我感到他对于当时那两种倾向的指责未免词气过严；因为我始终认为，接受外来文化、艺术的影响，大概总要经过一个模仿的阶段；当然，我们应该盼望这种模仿阶段的时间越短越好。但是我也认为，模仿固然并不可怕，而盲目的模仿，正如盲目的抵制，却是有点可怕的，如果长期安于知识的贫困，那就更加可怕了。“自序”中开头就说：“年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。”这两句话说得感慨万分，却也是当时的实际情况。时过境迁，傅先生发感慨的时间距今约有半个世纪了，并且有新、旧时代之别；我们现在或可不必再发这种感慨了；但“前事不忘，后事之师”，回顾一下可能并非无益吧？ 我给这部遗稿做的工作，仅仅是校正了极其个别的误字。傅先生的《讲稿》成于三十年代之初，翻译西欧美术家姓名与现在通行的译名大多不相符合。为了保存原稿本来面目，一律不改；但也要顾到便于阅读，我编了一个“译名对照表”附于书后。另外，《讲稿》中“世界”二字，现在看来当为“西方”或“西欧”，但为了尽量保存这部遗稿的面貌，也未便擅改。最困难的工作还是找图片。我尽可能找到《讲稿》中叙述较多的重点作品而制版；但也有一时找不到的，也有原作画面过于复杂，一时没有条件复制的。实在找不到的图片，只好另找风格相近的作品代替，略供参考(例如格勒兹的作品)。傅先生的这部很有价值的著作，本来应该印制为一部大开本的、有彩色精印插图的书；但限于条件，只好暂时将就，我想广大读者对于这一点是会谅解的。 一九八四年一月 于中国艺术研究院
《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯、更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。 ——余光中
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。
无
两年前我是冲着傅雷的名字看这本著作的，当时看的是三联出版社的版本，很精彩。这次的重编彩图本在选图方面做了一些新的编排，删掉了三联版中一些与与文字关系不大的画作，增补了一些与文字内容相关，而当初没有收录的画作。本书并不是机械地介绍名画名家，书中包含傅雷先生的个人体会，见解。例如在评论多那太罗的最后一段，就有关于美的形式与内容之间和谐的探讨。这本书的彩图印刷清晰，纸质也不错，作为爱好收藏也是不错的选择。
当我拿到书后，坐在办公室中，四周无人，就这样静静看，很是享受。虽然有好多地方看不懂，但书读起来绝不乏味，我想一个原因是傅雷先生翻译的，另外就是配图讲解。对于此类的专业类书，应该找大师级的人写的拿来看，它们都是经过时间的洗涤存下的经典。
傅雷的文字，精心挑选的插图，精美的印刷。这一切组合成了一本美丽的书，一本指引我通向美术欣赏之路的好书。波提切利的《春》，达芬奇的《岩间圣母》，拉菲尔的《西斯廷圣母》所带来的强大的审美冲击力让我恨不得马上飞到佛罗伦萨。还有罗马，那里有贝尔尼尼，冷酷的大理石在他的手下也变得温柔多情起来，真是不可思议。还记得看介绍《春》的那一章是在公车上，我只觉得周围鲜花怒放，春风拂面，仿佛春神就在身边，微风之神就在窗外呢。更令我兴奋的是，下月5号就真的要去意大利，去TUSCAN了！
不得不佩服，大师就是大师。傅雷先生如此年轻之时就能有如此大作！！！强烈推荐！
好书，很见功力。通过对西方宗教、文化的变革，讲到对艺术的影响，从而引起艺术的变化。对美术名作的描述相当仔细，对入门者的帮助很大。
傅雷的精彩讲解，让我从中获取了很多美术世界的知识，很喜欢！
偶然在图书馆看到后借来看看，果然是本好书，傅雷先生严谨的写作态度是我非常敬佩的，而且对于艺术总有自己独到的鉴赏力……觉得非常值得收藏，就买了一本放家里
这个书很久很久以前就看过，这次看到有卖的，就出手了这是傅雷先生26岁的作品，足够我们有些年轻人汗颜的，扫盲读本，强烈建议初中及以上的孩子阅读。
纸张很好 有彩图 喜欢傅雷
傅雷的书每一本都是经典，不用说，认真学习。
傅雷年轻时就如此才华横溢，真了不得。
我觉得这本美术方面的著作最大的特点是：作者用质朴又传神的语言不仅深入分析每位画家的艺术特色，还深层剖析产生这一特色的社会原因与个人原因。读来不仅不感到乏味，而且觉得亲切真挚。这部著作是作者在三十年代完成的，可现在欣赏起来一点也不觉得过时，这也许就是经典的真正魅力吧！
傅雷的书就是好，这本书我是借了图书馆的看完之后才买的，值得珍藏！
傅雷对于难懂的专业术语诠释的非常能理解，书的彩页相当漂亮，是我所需要的。
印刷质量非常好．彩页．图片丰富．更不用说傅雷精彩的讲解了．
挺好的一本书，彩图版的质量很好，也很值得一读。作为美术类知识的普及读本或者作为专业人士的资料书都不错。
可以亲子阅读的绘画艺术普及读物，上小学的女儿也很喜欢。除了介绍美术史上著名的画家和作品，还深入分析了时代、画家的生平和思想对画作的影响，比一般的此类书籍更有深度。但写得浅显易懂，非常棒！
在去佛罗伦萨几家重量级美术馆和法国卢浮宫之前，已经做了大量的美术作品预习功课。回国后感觉意犹未尽，在网上抽寻美术的书。很多人推荐此书，作者的名头首先打动，喜欢看他的家书，知道傅老先生深厚艺术功底，用平实文字描述经典的美术作品，自然是他的强项。读过之后，确实如想象般之透彻。值得推荐。唯一不足的是包装略次，看了几遍，中间的胶便裂开，纸张纷纷落下。
这是傅老教授西方美术的讲义，所以很好懂，看过这个再去看艺术哲学等译著就容易多了。
傅雷的译本语言很美
是很不错的书，对于西方美术史有深入浅出的讲解，让我懂了许多美术史上的真相。
在图书馆借过一次，应该再看一遍
大师就是大师，我20岁的时候在干吗？想想就汗颜啊
这种书最好是看彩图的，便于理解
适合对西方美术一无所知的人来读读。很好。这个是彩色版本的。
真正的大师，不是故作高深，而是深入浅出。这本书很值得一读。开始不知道有彩绘本，一边读一遍遗憾，要有才回本就好了。推荐给朋友**当一查，原来有彩绘本。
印刷精美的画作，知识渊博的解说词与鉴赏，增加了美术方面的知识面与欣赏水平，是一本不可多得的好书。
好书，带领我们走进美术殿堂，学习如何欣赏经典美术作品
很喜欢，虽然没有机会看到大师的真迹，但是从这本书上了解了许多。作为业余读物，非常棒！
全是彩图，看起来比较生动。
非常喜欢这本书，虽然内容上仍有瑕疵，但是一个26岁的青年在古典艺术上有如此深厚的造诣令人钦佩...
书是老师推荐购买的，作者的名气很大，书中插图丰富，值得阅读
很好。作为一个儿童美术培训老师看了此书真是深深自责，自己懂的太少了
就算不学也可以看,增进自己的美术鉴赏能力
里面的彩图非常精美，很值得收藏！
先去了各大美术馆，回来谨以此书补充
很不错的书，简单精美，补充很多知识
看名家的书受益匪浅
这样的书，对于一般人来说是枯燥的，但是，在咖啡馆，听着悠扬的音乐，再看这本书上的内容，偶尔做下笔记，十分不错的兴趣知识积累。
不错的一本，入门教学，带你领略西方绘画的精彩
是一本很经典的书，快递比我想象的还快。书的质量不错，价格也很实惠，非常满意。
受益匪浅的一部书，尤其对门外汉是个很好的启蒙！
印刷精美，详略得当，经典之作
现在的书很多，不管是纸质的还是电子档的，但是能让人静下心来细细品味的却很少。看这本书会不由自主的跟着作者的思维读下去。
书的质量一如即往的好，内容也不错。
物美价廉，真没好的书难得啊。
书质量很好，文章也很值得读，满意。
已经读完了书，文字优美，关于美的理论通俗而易懂，很好。
相当不错的书.只不过效果当然不及大的画册来得好.
好作家的书是有保障的，呵呵，非常好的书
家庭图书馆已留下位置,现在书在床头,
质量不错，色彩误差比较小。
静心阅读书刊，对人、事、物的了解，对人生成长增添阅历和智慧是非常有意义。
纸张很好~内容也好~
正版，纸张内容都不错，值得一买！
喜欢。真的很实用！
不錯,對我這种入門者很適用.
此书让我懂了很多绘画方面的知识，以及暗藏的人生哲理。
真的很可以哦
很好，是我想看的
等收到我再评价
一定得看看才行。
还没细看，看了之后，再作评价
喜欢，孩子大些就给他看
正是我想要的，非常满意
提升自己吧
挺好的一本书，很值得一读。作为美术知识的普及读本或者作为专业人士的资料书都不错。
看了感觉自己知识贫乏
图文并茂，买来是让自己扫盲的，看来是买对了
UPDATED，好书。值得买，值得收藏
整体不错，但是果然有些难度
挺好，图片比以前的版本多。
还是彩色的好，可以学到很多知识。
蛮不错的。可以看看吧。
通俗易懂，看了好几遍了，图片也比较清晰
虽然不是很成系统（始于乔托而终于浪漫派），但是傅雷再此书中提出了很多有意思的观点。初次接触这些名作的读者可以把此书当成入门读物，其他人则可以比照傅雷的观点增进自己的认识。
赞叹傅雷先生的广博和深远，对艺术如此的深厚理解，并随手拈来哲学与文学与其对比，真乃大家！
关于书的质量在这说一下，对一本有着众多插画的书籍，纸质稍显不足，如果是油光纸就能让人满意了。
购买此书是送给朋友的孩子，看上它的原因是因为是傅雷先生的作品，应该是一本好书！希望对学习绘画的孩子有所帮助。
真的很佩服傅雷,26岁能写出这样有深度的作品！~很值得品读。当当配送的书显得有些陈旧。
这个版本虽然没有那个已经停版的精装版好，但是与其适中的价格比较还是物有所值。至于傅雷这个版本那是绝对经典！
因为喜欢傅雷，所以买它，刚看
对于傅雷的人品，我非常钦佩，其文章更是见解精辟，但是所用笔法颇有些不同，可能会让读惯现代文的读者，看起来有些费尽，需要耐心细细品鉴。推荐
对于想要对西方美术史有一定认识的朋友来说，这是一本不可多得的好书。
书内容没的说。
画配的也好。
名著啊，很好的！对美术感兴趣的朋友不妨看看。
从作者本人谈起，结合到艺术创作中，评论不错。
书的内容很好，特别是插图的印刷非常精美，可是封面有点磨损，看上去像旧书，小小的失望。
很不错,印刷的挺好的,排版也挺好,买了不会后悔买的不是另外一个更好的版本.而且价钱也还合适.因为网上买有达折,呵呵.
内容可以 当当的书难道都是太脏太久旧 才在外面包层一次性的塑料封纸吗
书的质量很好，内容清晰，适合珍藏
收到书了，那颗不安的心也终于落地了，内容很不错，收益了。
内容很好，出版的纸质不好。收藏的人要注意。
买来送给朋友的 我没见到书 不过朋友很喜欢
不错的书~~~作者的功力深厚
不错，图很多，不过印刷不是很精美
原来借过一本黑白的,发现了这本彩色的,很好,喜欢!家庭图书馆收藏!
如果没有出过国的话，还挺实用。 如果是想买一本旅行指南，尤其是针对游玩地或行程指导的信息量还是很不够的。
给妈妈买的 他说不错 一直在找这本书
我是为了增加自我这方面的知识和修养才购买此书的，本以为看看图片就可以了，但看了作者的描写后感觉这本书真是很有意思，非常喜欢，很快看完了。值得购买，如果你想了解这方面的知识。
我完全是门外汉，朋友推荐买这本书，感觉还是挺好的，易懂。
还没看，不过印刷的质量不错，只是封皮有点破了
彩印的，质量蛮好的