斯克里亚宾钢琴作品解读
2009-5
上海音乐出版社
米哈伊尔·雅诺维斯基
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无
本书的作者米哈伊尔·雅诺维斯基(HiKhail Yanovitsky)是精通英语的俄罗斯钢琴家。 为了撰写本书，他花费了大量的精力： 本书所依据的绝大多数为俄文资料——多半尚未被译成其他语种。 作者专程拜访了斯克里亚宾的外孙女——同时她也是钢琴家索弗朗尼茨基(Vladimir Sofronitzky 1901-1961)的女儿。索弗朗尼茨基被大师李希特誉为钢琴之神、被吉利尔斯称为世上最伟大钢琴家，是最负盛名的演奏斯克里亚宾作品的专家，同时他也是斯克里亚宾的女婿。 作者拜访过的其他专家还包括美国斯克里亚宾协会主席Editll Rieber。 作者在莫斯科音乐学院时期的钢琴老师Mikhail Voskresserisky亦为斯克里亚宾的专家，并担任俄罗斯斯克里亚宾协会主席一职。
译者前言引言作品分析 圆舞曲，Op.1（1885） 练习曲、前奏曲以及玛祖卡风格的即兴曲，Op.2（1887-1889） 玛祖卡集，Op.3（1889） 夜曲集，Op.5（1890） 玛祖卡风格的即兴曲，Op.7（1891） 练习曲Op.8（1895） 作为一个整体的Op.8 Op.8中的每首练习曲 练习曲第一号（升C大调） 练习曲第二号（升f小调） 练习曲第三号（b小调） 练习曲第四号（B大调） 练习曲第五号（E大调） 练习曲第六号（A大调） 练习曲第七号（降b小调） 练习曲第八号（降A大调） 练习曲第九号（升g小调） 练习曲第十号（降D大调） 练习曲第十一号（降b小调） 练习曲第十二号（升d小调）结语
作品分析 圆舞曲，Op.1（1885） 这是斯克里亚宾第一首出版的作品。它的结构、织体以及谱上的提示对于研究作曲家的早期作品有其重要性。 呈示部（第1至52小节）为旋律与传统的和声性伴奏织体（伴奏部分非仅由左手奏出，而是分配于两手之间），ABA曲式。其伴奏部分的规划让人不禁联系起Bowers对于作曲家早期作品《卡农》的评价：“从某种程度上说，（具有）学院派般严谨的风格”。呈示部的第一部分（前16小节）需要反复（由反复记号标出）。这一举动在作曲家之后的作品中极为罕见。因为之后他几乎不用简单反复，而更偏向于平行句-即两句或两句以上类似（而不是完全一致）的乐句。 整个作品中间部分（第53至99小节）的最后一个乐句（第85-99小节）值得注意，因为高音声部与次中音声部形成了对位旋律。这一手法在柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫的作品中甚为常见，然而斯克里亚宾却极少使用--大多仅限于他的早期作品。 与呈示部以及，中间部分的规模不同，再现部被压缩，仅为一个长乐句（第100-115小节）。同样的情况可以参见作曲家的《练习曲》Op.8NO.4。事实上，对再现部进行压缩这一做法在作曲家的其他作品中甚为常见。 整个作品的尾声（第116-132小节）是对中间部分最后一句（第85-99小节）的重复。这一创作手法同样为作曲家所偏爱。因为我们观察到，早在他1887年创作的《练习曲》Op.2NO.1中，这一手法就被运用得相当精熟了。
主要讨论俄罗斯作曲家斯克里亚宾（1872-1915年）早期的（至1895年）钢琴小品，这些作品自《圆舞曲）Op.1始，至《练习曲集》0p.8终——其中分析的重点是他早期最重要的作品之一，《练习曲集》Op.8。译者曾在美国跟随作者学习两年半，充分领略了他聪慧、严谨又极富清晰、逻辑的作风。他认为《斯克里亚宾钢琴作品解读（1883-1895）》中所表达的观点是成熟、可信的。
无
斯克里亚宾钢琴作品解读这本书的作者，对 斯克里亚宾钢琴作曲理解的非常透彻！
可惜不是太全面，只涵盖了83-95年的作品
俄国人写的，图片也很珍贵，值得收藏的，不过对于乐曲的分析能再深挖些就更好了
书还没看，但之前有看到介绍，应该不错。但书的纸张特别粗糙。