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平面构成与应用答问

毛德宝 浙江美术学院出版社
出版时间:

2005-7  

出版社:

浙江美术学院出版社  

作者:

毛德宝  

页数:

130  

字数:

25000  

内容概要

平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。  本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题,分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来,我国美术领域出现了蓬勃生机,异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多:他们之中既有美术院校在校求学的学子,也有青少年业余美术爱好者,以及离退休老同志。  这些美术爱好者,由于学画时间不长,经验不足,在学习深造中,产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”,以及弥补美术图书出版方面的不足,我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点,从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”,以新鲜活泼的方式,教学双向对话,以期达到“释疑解惑”的最佳效果。 丛书各册图文并茂,文脉畅通,并具知识系统性,可作辅助教材使用。

书籍目录

一、基础知识篇 1.问:什么是设计?它具有何种功能、价值? 2.问:艺术设计专业的三大领域是指哪些设计?它们有着怎样的功能? 3.问:为什么说平面构成是艺术设计专业的基础课程之一? 4.问:什么是构成? 5.问:平面构成设计的基本特征是什么? 6.问:平面构成设计与传统美术设计有什么不同? 7.问:平面构成设计的四大元素是什么? 8.问:什么是平面构成的概念元素? 9.问:什么是平面构成的视觉元素? 10.问:什么是平面构成的关系元素? 11.问:什么是平面构成的实用元素? 12.问:平面构成的形象是指什么? 13.问:在平面构成中“点”有什么特征? 14.问:在平面构成中“线”有什么特征? 15.问:在平面构成中“面”有什么特征? 16.问:在平面构成中如何认识正与负的形象? 17.问:平面构成中基本形是指什么? 18.问:平面构成中形与形之间有哪八种关系状态? 19.问:平面构成中形与空间之间有哪几种关系状态? 20.问:骨格是什么? 21.问:平面构成中骨格有什么作用? 22.问:平面构成中骨格有哪几类? 23.问:平面构成中规律性骨格主要元素是什么? 24.问:平面构成中规律性骨格有哪些特征?二、基本原理篇 25.问:什么是重复构成? 26.问:在生活中,哪些现象是重复原理的运用? 27.问:重复在设计中的作用是什么? 28.问:重复的基本形的特征是什么? 29.问:重复骨格有何特点?有哪些变化? 30.问:重复类型有哪几种? 31.问:如何做好重复构成设计? 32.问:什么是近似构成?它有何要点? 33.问:近似基本形有什么特征?如何应用近似基本形进行设计? 34.问:近似骨格的特点有哪些? 35.问:什么是渐变构成?它有何特点? 36.问:渐变基本形有哪五种变化形式? 37.问:渐变骨格有哪几种形式? 38.问:如何处理好渐变骨格与基本形之间的关系? 39.问:什么是发射构成?它有何特点? 40.问:发射构成因素是什么? 41.问:发射骨格有哪几种形式?各有何特点? 42.问:发射基本形有哪几种形式? 43.问:什么是特异构成?它有何特点? 44.问:特异基本形有什么特征? 45.问:特异骨格的特点是什么? 46.问:什么是对比构成? 47.问:对比基本形有哪几类?各有什么特征? 48.问:对比骨格的形式有哪些? 49.问:什么是密集构成? 50.问:密集的类型有哪些? 51.问:肌理构成的特征、类别有哪些? 52.问:视觉肌理的特点和表现方法有哪些? 53.问:触觉肌理的表现特点是什么? 54.问:什么是空间构成?它有何特点? 55.问:什么是矛盾空间构成? 56.问:空间的表现方法有哪些? 57.问:什么是打散构成?它的作用何在? 58.问:打散构成如何构成? 59.问:什么是分割构成?它有哪些方法?有何特征、作用?三、应用示例篇 60.问:应用平面构成原理于设计,要注意把握什么?

章节摘录

  1.问:什么是设计?它具有何种功能、价值?  答:人们一般都认为设计就是对物象的外在形象加以装饰。美化装饰固然是设计的一个方面,但它还有另一方面,即设计是有目的性的视觉创造。设计不同于绘画、雕塑,绘画、雕塑的造型艺术创作是艺术家个人思想与艺术观的一种再现,一件成功的设计,艺术创作必不可少,设计家要考虑诸多因素:环境、材质、效能、美观、实用、表达一定的意图与要求、时代特色等等,才能满足人们的多种需求,才能被大多数人所接受。  设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。设计伴随着人类有意识、有目的地对石器的加工而产生。它的产生与发展,反映着时代的物质生产和科技的进步,与社会的政治、经济、文化、艺术等有着密切的联系。  自从19世纪中叶,受手工艺运动的影响,设计的含义已经发生了很大的变化。19世纪产业革命以来,机器制品压倒了手工制品,人们为适应新的生产手段,对产品提出了构造性、机能性、合理性等方面的设计要求。设计的范围及类别也逐渐复杂,出现了设计师这个新的职业,他们已不再是一般的工匠。设计不仅从简单到复杂,从低级到高级,同时也从单一的造物活动走向多学科的融合。众多设计门类相互影响和相互推动的宏大领域,已涉及到人类活动的一切方面。设计也从制造、与艺术表现的附属地位解放出来,获得了独立。现代用法的“设计”,其广义是指一切实用物品和观赏物品的计划安排。完美的设计要考虑以下因素:①材料、工具、机械的技术制约;②用途和功能的要求;③经济指标要求;④传统与流行的要求;⑤美感与快感;以及物品的形态、色彩、空间等视觉要素。  设计作为一种物质文化,成为构成人类文明的一个不可分割的组成部分,推动着人类文明的进步,也促进人类不断地反思自身行为,改善其自身的生存条件。设计的目的是为人,一切设计的目的都是为了美化生活,优化生活,提高人类的审美意识和改善社会的物质环境。设计具有十分重要的社会和伦理价值。  英语的设计“Design”一词,是从拉丁语的“designare”一词来的,与法语的素描“dessein”意思相同,有画草图、订计划的意思。汉字中与此相关的词有“图案”和“意匠”,这两个词是指:制造物品之间各种各样的想法和构思。今天的“设计”一词不仅作为进行“设计”行为,即一个动词来使用,更是指“被设计”的用法,是一个在建筑、广告印刷品、工业产品等一系列领域中所使用的名词。  ……


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