声乐杂谈
2011-6
中央音乐学院出版社
李维渤 编译
126
《声乐杂谈：李维渤编译短文》的译文都是由美国声乐教师协会主席，20世纪六七十年代最有影响的声乐教师威廉．文纳所著，其中“美歌演唱中的几个对立统一的技术问题”摘译自他《歌唱——机理与技巧》一书。其它撰文无非是作者通过阅读、学习研究和教学实践所归纳的一些心得体会。如果读者有兴趣深入地探究一下，我建议他们读一读《歌唱——机理与技巧》（2000年出版，中央音乐学院系列辅助教材之一）的全文，维克托．亚历山大．菲尔兹所著《训练歌声》（2003年由上海音乐出版社出版）和弗。兰皮尔蒂、威廉。莎士比亚、亨利。伍德爵士以及卡鲁索和帖特拉基尼等大师有关歌唱艺术的论著《嗓音遗训》（2005年由上海音乐出版社出版）以及理查德．奥尔德森所著《嗓音训练手册》（2006年由中央音乐学院出版社出版）。
序
Ⅰ.发展嗓音(译文)
前言(玛里琳·霍恩)
1.比较声乐教学法概论
2.师生关系心理学
Ⅱ.美歌演唱中的几个对立统一的技术问题(译文)
Ⅲ. 漫谈美歌
Ⅳ.美歌教学漫谈
Ⅴ.发声训练中的四个“R”
Ⅵ.声乐训练中有关音乐修养的几个问题
版权页：插图：我们把莉莉·雷曼与这种方法联系在一起，这种学派避开喉的讨论并否认这些声区事实，而是通过比喻的手段间接地教授它们。雷曼在这个问题上的混乱矛盾（“每个嗓音包括三个声区，”《如何歌唱》，1910年，133页“声区的存在是本性吗？不，”在同一页上！）最后，在她的著作的141页上得到解答：“只要仍然使用‘声区’这种说法，声区就不会消失……必须把声区问题扫除掉，让位给另一类概念。”著名的“梨形”音是雷曼的隐喻（55页），它涉及口咽共鸣体，梨的尖的一端在口中，圆的一端充满喉咙。心理的教师喜欢这种思想方法，因为它使音的心理概念生效，而且更明确。雷曼关于“置位”的图像（81页）——有发白喉咙并穿过头颅各部位的红色虚线的X-射线侧面像——不过是把注意力从喉功能引向其震感效果的一种手段而已。其实它是声区向胸、腭和头的一种投射。在这里，使我们想起德·瑞斯克（De Reszke）的格言，“音应在鼻子里，但鼻子不应在音里，”。初读时，雷曼并不像人们可能想的那样不科学。她认识到音发白喉，并提到旋流（Wirbeln），旋流产白喉并充满所有共鸣体。最好把旋流译为“旋涡”（eddy），并追溯到多达尔特，但这并非完全不对。当然，用“振动”一词更好。不幸，雷曼的译者把旋流译为“旋转的气流”（whirling currents），这导致“涡流”（Vor-tex）概念，而某些其他作家竞以喉咙、口、鼻等地方的螺旋状气流的图像表示它。
《声乐杂谈:李维渤编译短文》由中央音乐学院出版社出版。
对我有用的书，声乐杂谈。
比想象中差点，，不过声乐学习者也值得一看
好书，读音乐的人值得收藏
李老师编译的作品我全有了，很有价值，值得推荐
之前就在网上搜过李老师写的文章的。但都是付费的，注册起来又太麻烦，现在好了，一本集子全都有了。
都是一些小经验，很好
他对我学音乐帮助很大
作为闲时的小品书籍，还是不错的。里面内容多半来自外文的原著直译。以此书作为阅读外籍书目的索引还是不错的。
没来得及看呢，应该不错！
怀念李老师
挺没意思的，我不怎么喜欢
比较有针对性，也很有实用性，像一面镜子
此书看过之后，还是有收获的！
李维渤老师翻译的声乐书影响了几代人，功德无量！这一本更是精华，最具实用性！
该商品是我以前复印的多份零散论述，现在归并成书还多一点论述，对声乐教员和学习声乐研究声乐的工作者，有很大帮助。特别感谢！