時空對話
小雅音樂
翁立美 著
對於長笛演奏者而言，莫札特的長笛協奏曲無疑是西洋古典音樂最重要的曲目。每一位演奏者在面對此曲時絲絲縷縷的心情更是難以言喻。 由於古典時期的風格使然，莫札特在曲中為展現個人色彩的裝飾奏片段只留下了一個沉默的延長記號，像一道悠悠的目光探詢著在不同時空下、不同音樂家為同一首曲子寫下的不同劇本。因此，當每一位長笛家演奏至此，皆屏氣凝神細細刻劃著音符之間最完美的靈動。 本曲創作至今雖逾兩百年，被詮釋過的裝飾奏版本也不盡其數，但是否每一位演奏家的裝飾奏版本都合乎莫札特寫作的時代性？演奏家應以莫札特當時期的樂曲風格演奏、還是依照各自身處的時代詮釋？這一些裝飾奏的多樣性是否會改變樂曲本身的基調？ 筆者演奏長笛數十年，對於此差異性思索多時；本文之撰寫首先釐清莫札特時期的樂曲特性與風格、再將多位國際知名長笛家在演奏此曲時所呈現出不同的裝飾奏版本加以比較分析，最後提出本曲裝飾奏片段可依循之規則，以適切角度勾勒出最接近大師的完美輪廓，作為日後習樂者詮釋之參考。
生於臺北，紐約市立大學音樂藝術碩士，並於1993年考入紐約市立大學博士班，攻讀博士學位。在美期間，先後師事Julius Baker (前紐約愛樂首席) 、Bernard Goldberg (前匹茲堡愛樂首席)、Samuel Baron (前紐約木管五重奏成員)、Keith Underwood (紐約現代音樂獨奏家)…等等世界著名長笛演奏家；也曾數度受邀位於曼哈頓之紐約臺北劇場(1998)、卡耐基音樂廳(1997)、皇后大學音樂廳(1995)、紐約市皇后節 (1995，1996)演出。 曾任職台北市立交響樂團任第一部長笛演奏家，1998年返國至今，全心投入音樂舞臺，期間並於中央廣播電台，製作並主持古典音樂類型之節目。近年投身人文藝術通識教育，教授一般系所學生之西洋音樂賞析；期能將專業音樂，深入社會藝術教育，並延展出不同介面之音樂分享。 現為**臺灣藝術大學音樂系暨研究所、實踐大學音樂系暨研究所助理教授。
序第一章 捕捉靈動瞬間第二章 刻劃音樂的符號第三章 音緣際會第四章 名家爭輝 第五章 裝飾奏的無盡張力第六章 傳承與創新的火花參考文獻附錄
