当代中国画艺术论著·心性轨迹
2010-1
江西美术
梁占岩
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中国画是一个非常独特的领域。 首先，它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称，是近现代因为西方绘画的传入而名，当然这个名字取得比较好，犹如中医中药、中国功夫。其次，这个领域最容易雅俗不分，鱼目混珠，是历朝历代重文轻匠使然，又是“工匠们”话语权的匮乏使然，还是整个民族的审美判断使然。的确，画家们多重技巧、少重人文，煌煌数千年，找出品行高，既能画，又能说（写），还能说（写）出许多道道的画家实在是凤毛麟角。 再次，当代中国画的传承方式到目前还只有两条通道。一条仍然是“茶马古道”，或青灯寒窗临摹自学，或衣钵相传、师傅带徒弟。一条是进美术院校学习、深造，从几何素描、结构素描等西画的基本造型方法学起。殊不知这条道是人家西方人发明去跑人家西方自己车马的，-旦跑中国的车马，不是轨道不对，就是车轮不配，反正摸索一适应一融合的三段式，想绕也绕不过去。 好在大多数明白人明白：文化的建构，对上苍而言，是需要时间的，而对人而言，是需要耐心的。 我们姑且撇开乱世——当代中国画概念的确定洽逢乱世，也撇开新中国建国的前三十年——当代中国画这个时段基本上属于为时代频频献花的童稚。20世纪80年代后，由于社会秩序的正常化，中国画也进入了正常的发育生长期，当代中国画的艺术形态在与西方艺术思潮，与中国古代绘画传统的一次又一次的双向碰撞与混合揉搓中，已经发生了差异巨大的质的变化。如果用“人生不能两次踏入同一条河流”来套现，那么，此时的“中国画”已经不是彼时的“中国画”了。由是我们萌生了一个自以为是的想法：梳理与总结在当下文化语境下，中国画在嬗变过程中的一些探索成果，多角度地对频频出现的新的中国画笔墨语言进入理论分析与探讨，未尝不是对中国画——这门中国特有的艺术样式的一种有意识的推动。
能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。 梁占岩更多地表达出对艺术创作实践的忧思，提出了“主体、客体、本体”是艺术作品内涵的三大要素，认为中国画的本质建立在中国文化三大支柱(哲学、道德、艺术)之上，还认为“中国画的艺术特征与中国古典诗词的艺术特征有极为相似之处”。他对传统绘画的笔墨语言进行了“当代性阐述”，如“线的独立审美价值”，如“笔墨语言的当代性转换”等等。这种“阐释”，已经不是澄清，也不是拷问，而是让人们体悟，如何从中获取启示性营养，以便对笔墨的当代走向做出更为正确的理性判断。 艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。
梁占岩，1956年出生于河北武强。1978年师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画。1990年结业于中央美术学院。现为中国国家画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。 陈政，简历1954年出生，毕业于中国社会科学院研究生院。现为江西美术出版社社长、总编辑、编审，江西省编辑学会副会长，江西省文艺学会美术评论委员会主任，南昌市作家协会副主席，南昌大学艺术学院客座教授，享受国务院特殊津贴专家。 付京生，简历1951年生于北京。毕业于北京教育学院艺术系中国画专业。1985年至1989年参加国家重点科研项目《中国美术史》编撰工作，师从王朝闻、邓福星、谭树桐、杜哲森等先生，1989年结业于中国艺术研究院美术研究所。从20世纪80年代起，致力于中国美术史论、中国书法文化的研究，并对魏晋玄学、宋明理学、心学及现象学、符号学等均有所涉猎。
序一序二第一章 回归艺术本体——创作中的忧思与实践 第一节 借助笔墨语言彰显人文精神 第二节 意象表现与镜式再现 第三节 主客体间的若即若离第二章 传统“笔墨语言”的当代阐释 第一节 笔墨是笔性与心性的统一 第二节 线的独立审美价值 第三节 笔墨语言的当代转换第三章 当代多元文化语境中个人风格的形成 第一节 风格的起源及其特征 第二节 风格形成的主客观条件 第三节 风格是主观与客观、内容与形式的统一 第四节 “惯性转化”与“将错就错”第四章 当代中国水墨人物画的精神指向及文化意义 第一节 创作中的造型与笔墨 第二节 创作中应体现出当代人的生活与文化印迹 第三节 对当代生活与文化的体验第五章 绘画中的形式与内容——由主题性创作与小品画所引发的相关问题的探讨 第一节 内容与形式的脱节 第二节 内容的变化引起形式的变化 第三节 内容与形式应和谐统一
（2）题材与主题 如上所述，传统绘画不仅是一种叙事性图像文本，它还是传统文化的载体。面对传统中国画，犹如面对蓄满智慧的老者，瞬间即能以心灵的会通来感悟智者的教诲，从中受到启迪，感受传统人文精神的关怀，并在心与心的交流和碰撞中领略传统文化深厚的底蕴，体会其蕴涵着的深厚绵长的韵味气息。在这之中，“笔墨”是演绎上述中国文化“真精神”的重要角色。所以，在传统中国画中，题材固然重要，但更重要的却是绘画的人格主题。 中国画的题材内容，可以从语言表达方式上划分，分为工笔和写意；也可以从表现内容上划分，分为山水、花鸟、人物；当然还可以再细分，譬如从具体的表现内容上划分，分为“重大主题性绘画”、“历史题材绘画”、“风俗画”和“小品”等等。所以，中国画的题材内容与中国画的主题并不是一回事。中国画的主题，包括两个义项：一是题材的具体化，譬如山水画这一题材的具体化；一是具体的精神气息显现，譬如画一幅竹子，这幅作品的题材是竹子，但主题却是道家精神的显现。因此，在没有丢掉传统笔墨精神的艺术创作实践中，对传统笔墨语言的创造性利用与发挥，并使之贯注时代的气息，生发出新的活力，从某种意义上讲，就是对视觉语言具有主题确指意义的再创造。
无
这一套书都是当代最权威的学者完成的，内容充实对我启发很大
很喜欢的画家，画人物画的看看有好处
帮别人买的 应该还不错 快递非常快 很给力 不错 、、、、、、
图文并茂。内容也很好懂，不错~~
给妈妈买的，书挺好……就是到手时书皮很糟糕，书还被摔皱了……影响了书的收藏价值……
看书中有关风格的规整，还是可以一看的，就是作者选用的画有点不是很好
书很好。但是封面有污渍，以后请注意。