罗丹艺术论
2002-10
广西师范大学出版社
奥古斯特・罗丹,沈宝基,葛赛尔
166
120000
沈宝基
无
本书成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗
遗嘱序第一章 艺术中的现实主义第二章 对于艺术家，自然中的一切都是美的第三章 塑造第四章 艺术中的运动第五章 素描与色彩第六章 女性美第七章 古人和今人第八章 艺术的思想性第九章 艺术的神秘性第十章 菲狄亚斯和米开朗琪罗第十一章 艺术家的贡献图版目录
人的面部，通常被看作是灵魂的惟一的镜子；面部眉目的动作，我们以为是精神生活的惟一的流露。实际上，没有一条人体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀、兴奋和失望、静穆和狂怒……伸着的两臂、斜倚的躯干和眼睛与嘴唇同样能温柔地微笑。但是要体会肌肤的形形色色，必须耐心地锻炼去剖析和研读这部好书的每一页。古代的大师，由于他们文明的风俗，就是这样做的。我们今日的罗丹，由于他意志的力量，也就是重新这样做的。 他的眼睛追踪着他的模特儿——他默不作声细味着在他们身上的生命的美。他赞美这一个少妇的动人的柔软的腰肢——当她俯身去拾雕塑刀的时候，他赞美另一个的细腻优美——当她舒展双臂托起头上金发的时候，他赞美一个走动着的男子的生气勃勃。而当他或她做出一种使他喜欢的动作时，他要求保持着这个姿态，于是他迅速拿起黏土……一个模型立刻就完成了。然后，他用同样的敏捷，同样的方法，去塑另外的一个。 无疑的，希腊人以他们强烈的逻辑精神，本能地把要点表达出来，他们特别强调人类曲型的主要线形：可是，他们从没有把有生命的细节取消，他们满意于把有生命的细节包括、融化在整体中；因为他们热爱平静的节奏，他们自然地减弱了次要的起伏，以免损害某种运动的宁静；然而他们避免完全去掉。 他们从没有把谎话当作一种方法。 在这种意义上，我是教徒。 现在罗丹正面对着壁炉，随着木柴迅速如波的火光，移动他的视线。他又说： 如果宗教不存在的话，我要创造一种宗教。 …… 书摘2 一个晚上，我和他一起看他自己画的一系列的习作，我欣赏那些以和谐的阿拉伯风格在纸上表现的各种人体节奏。 那些一笔挥就的轮廓，表达了各种运动，有奋激，有疏懒。他用大拇指在线上擦了几下，这种十分轻淡的云烟，显露出塑造的妩媚。 在给我看他的素描的时候，他心里又想起画中的那些模特儿，他常常叫道： 呀!这个女人的肩膀，多么令人心醉!真是完美的曲线……我的画太笨拙了!……我是用心画的……可是……你瞧!这也是照着同一个女人画的素描，可是这一张更像一些……然而……! 你看这个女人的胸部：饱满的乳房，美妙无比，令人爱煞，如此的优美，简直非人间所有! 你看另一个女人的臀部：多么神奇的起伏!软玉温香中，肌肉多么美妙!真要令人拜倒! 他默默的眼光迷恋着自己的回忆：好像一个东方人在穆罕默德的乐园中。 我问他：“大师，美丽的模特儿容易找到吗?” 他答：是的。 “那么在我们国内美人不算太少?” 他答：不太少，我对你说。 “美貌能保持很久吗?” 他答：变化得很快。我并不是说女人好像黄昏的风景，随着太阳的沉没而不断改变，但是这个比喻几乎是对的。 真正的青春，贞洁的妙龄的青春，周身充满了新的血液、体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。 怀孕期内身体的变化不必说，那欲念引起的疲乏和欲情的狂热，使一个女人的肌肉组织和线条很快地松弛了。少女变为妇人这是另一种美，还是值得赞美的，但是比较不纯粹了。 “然而，请你告诉我，是否你认为古代的美远胜于现代的美，现在的女性远不能和菲狄亚斯的模特儿相比呢?” 他答：绝对不是这样的! “可是希腊的维纳斯像是至善至美……” 罗丹说：那时的艺术家有看得见美的眼睛，而今闩的艺术家部是瞎子，所有的区别就在这里。希腊女子是美的，但她们的美，大都是存在于表现她们的雕塑家的思想中。 今日也有和上面所说的完全一样的美女，主要是南欧的女子；譬如现在的意大利妇女，和菲狄亚斯的模特儿一样，同属于地中海型的。这一类型的主要特征，是肩部和骨盘大小相等。 “但是野蛮民族侵入罗马领上，没有因为异族通婚而损害了古代的美吗?” 罗丹说：没有，假定野蛮民族不如地中海的民族那样美，那样匀称，这是可能的，但是时间已担负起这个责任，把那由于血液的混合而产生的缺点消除了，使古代型的和谐重新出现。 在美与丑的结合中，结果总是美得到胜利。由于一种神圣的规律，“自然”常常趋向尽善，不断求完美。 地中海型之外，尚有北方型。许多法兰西女子，日耳曼和斯拉夫族的女子，都属于这一类型。 这是一种奇特而注定了的规律：自己形貌的订件者，总是拼命打击他所选中的艺术家的才能。 看得见自己真面目的人是很少的，而且，即使有自知之明，他也是不乐意艺术家老老实实地把他表现出来。 他要求被表现为最没有个性的最平凡的形象。他要做官样的或流俗的傀儡。他喜欢他所担任的职务在社会-仁所占的地位，而完全抹煞在他自己身上的那个人。一个官吏愿意变成一件长袍，一位将军愿意变成一件镶金的制服。 他们对于别人要从灵魂里了解他们，是毫不在意的。 由此可以说明，许许多多平庸的肖像画家和半身像的雕塑家之所以有人捧，是这些人仅仅绘制出他们的主顾的没有个性的外貌，金线的织品和装腔作势——通常最受欢迎的就是这些艺术家，因为他们把一幅富丽堂皇的面具给予他们的模特儿。一座半身像或一幅肖像画，越是虚张声势，越像生硬矫饰的木偶，主顾就越满意。 也许过去并不总是这个样子的。 譬如15世纪的某些王公大臣，似乎喜欢看自己在皮萨奈洛表现为狼或是鹫之类。毫无疑问，他们为自己与众不同而感到骄傲。更可喜的是他们爱好艺术，尊重艺术；他们接受艺术家的坦率，好像遵从教士所吩咐的一种赎罪的苦修一样。 提香毫不犹豫地把一幅黄鼠狼的嘴脸给予教皇保罗三世，又有力地指出查埋五世的统治的残忍，或是弗朗索瓦一世的骄奢淫逸，可是他在他们面前，开不减低了声誉。委拉斯开兹把他的国王菲力浦四世画成一个漂亮的但毫无作为的人；而且他不阿谀，如实地画出了国王的长垂的下颌，而依然得到国王的恩宠——由此，这个西班牙王朝，也就在后人的眼中，获得了保护天才艺术家的莫大的荣誉。 但现代的人则不然，他们惧怕真理，他们崇拜谎言。 就是我们同时代最聪明的人，也显示出厌恶艺术的真挚。好像在半身像中看见自己的真面目，他们就会生气——他们宁愿神气像个理发匠。 同样，那些最美丽的女子，即是说她们的曲线最具有风格的女子，也害怕她们自己特有的美——当一位有才能的雕塑家把这种特有的美表达出来的时候，她们却要求艺术家把雕像丑化，给她们一幅娇艳却毫无意义的容貌。 所以塑造一座好的半身像，确是一场艰苦的战斗——主要是不可怯懦，和对自己忠实。假如作品被人拒绝了，活该!或者不如说那就更好——因为，往往这正证明了作品是充满优点的。 ……
序 在侔峒管辖的瓦弗娄里村落的山冈上盖着一组有画意的建筑。 想必是属于一位艺术家的，因为它是那么悦目。 果然，奥古斯特，罗丹就定居在那个地方。 一座红砖方石的路易十三式的房子，带着高耸的三角形的屋顶，作为他的住所。 旁边是一座圆形的大屋，屋前是有列柱的廊道。就是这个屋，在1900年曾经储藏过他在阿尔玛桥畔的个人展览会的作品，因为他喜欢这个屋子，他就在这块地方重新修盖房子，当作他的工作室。 稍远一些，紧挨着斜坡的外缘的小山界边，可以看见一座18世纪的别墅；或者不如说，只看见房屋的正面，上有三角形额墙，中间是一扇镶有铁栅的美丽的大门。 这些不同的建筑，浮在一片具有野趣的果园上。 这个胜境无疑是巴黎郊区最令人神往的去处之一；加以卜居此间的雕塑家20余年来的刻意经营，真是人杰地灵。 去年，在明朗的5月的一个黄昏，丛树荫蔽着那可爱的小山冈，我和罗丹在树下散步的时候，向他说出我的心愿，想借他的口述，写下他对于美术的见解。他微笑了。 他对我说：你多么率真!你对美术倒还感到兴趣。我们的时代里几乎没人有这种关怀了。 今天，艺术家和喜爱艺术家的人们，好像化石动物那样邈远古老；试想一头太古的巨兽或是一头恐龙在巴黎街道上散步吧一—这就是我们在现代人心目中所能产生的印象。 我们这个时代是技师和厂主的时代，而决不是艺术家的时代。 在现代生活中，追求的是功利。人们力图改善物质方面的生活——为了人类的衣食住行，科学每天在发明新方法，制造出廉价的劣货，使绝大多数的民众得到一些不纯粹的快乐。但是确实，科学也带来了许多真正完善的东西，来满足我们种种需要。 然而心灵、思想、美梦，再也没有人提了。艺术死了。 艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼自己去了解世界并使别人了解世界。但是今天，人们以为艺术是可以缺少的，不再要沉思、默察、梦想了；他们要的是肉体的享受。各种高度的真理对于他们漠不相干，能满足他们肉体上的嗜欲就够了。现在的人类是兽性的，他们用不着艺术家。 艺术，也是趣味。艺术家一切的制作，都是他们内心的反映，是对于房屋、家具……人类灵魂的微笑，是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。但是我们这个年代能有几个人，感觉到住房与家具应合乎趣味的需要呢?从前，在古老的法兰西，到处是艺术，最普通的平民，甚至农民，也都使用美观的东西。他们的桌椅，他们的锅、壶是好看的。今日，艺术是被摈弃在日常生活之外了。有人说，实用的东西不必要求其美。一切是丑的，一切是用蠢笨的机器赶忙地毫无美感地制造成的。艺术家成了仇人。 呀!我亲爱的葛赛尔，你竟乐意把一个艺术家的空想记录下来。让我看看你——你真是古怪的人! 我对他说：我知道，在我们这个时代，艺术是最不被关心的人；但是我希望这本书成为对于当前意识的一个抗议。我希望你的声音唤醒我们同时代的人，使他们明白他们的罪过是把祖国遗产的最好的部分任意抛弃——我指的是失去了对于“艺术”和“美”的那种热爱。 …… ……
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
无
在上学的时候，有位刘老师介绍我们这班学艺术设计的同学说，罗丹艺术论是一本好书，可以提高你们对美学艺术的认识，2年以后我看了，真是受益匪浅呀。
这本书很喜欢，不过老师都推荐付雷翻译的那个版本，我没有读过那个版本的，所以不能做比较，呵呵～～
还可以的,,
作者的努力深深印证了这样一点：只有脑残粉才是真爱！！！
葛赛尔的字里行间都充满了对罗丹的作品的热爱和对艺术家本人的景仰，简直到了狂热的地步啊........于是罗丹见他如此喜欢，也乐意对他讲，葛赛尔便更加不分昼夜地跟随在大师周围，每天都沉浸在幸福里......啊啊真棒，这样才符合一个STK脑残粉的状态嘛～（毫无贬义）
就像福尔摩斯需要华生捧哏，大概每一个大师都需要这样一个小粉丝吧.................
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别看我这样说，我也很想跟在罗丹屁股后面看他捏小人儿呐................