当代中国画艺术论著·思与境偕
2010-1
江西美术出版社有限责任公司
张江舟 著
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中国画是一个非常独特的领域。 首先，它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称，是近现代因为西方绘画的传入而名，当然这个名字取得比较好，犹如中医中药、中国功夫。 其次，这个领域最容易雅俗不分，鱼目混珠，是历朝历代重文轻匠使然，又是“工匠们”话语权的匮乏使然，还是整个民族的审美判断使然。的确，画家们多重技巧、少重人文，煌煌数千年，找出品行高，既能画，又能说（写），还能说（写）出许多道道的画家实在是凤毛麟角。 再次，当代中国画的传承方式到目前还只有两条通道。一条仍然是“茶马古道”，或青灯寒窗临摹自学，或衣钵相传、师傅带徒弟。一条是进美术院校学习、深造，从几何素描、结构素描等西画的基本造型方法学起。殊不知这条道是人家西方人发明去跑人家西方自己车马的，-旦跑中国的车马，不是轨道不对，就是车轮不配，反正摸索一适应一融合的三段式，想绕也绕不过去。 好在大多数明白人明白：文化的建构，对上苍而言，是需要时间的，而对人而言，是需要耐心的。 我们姑且撇开乱世一一当代中国画概念的确定恰逢乱世，也撇开新中国建国的前三十年——当代中国画这个时段基本上属于为时代频频献花的童稚。20世纪80年代后，由于社会秩序的正常化，中国画也进入了正常的发育生长期，当代中国画的艺术形态在与西方艺术思潮，与中国古代绘画传统的一次又一次的双向碰撞与混合揉搓中，已经发生了差异巨大的质的变化。如果用“人生不能两次踏入同一条河流”来套现，那么，此时的“中国画”已经不是彼时的“中国画”了。由是我们萌生了一个自以为是的想法：梳理与总结在当下文化语境下中国画在嬗变过程中的一些探索成果，多角度地对频频出现的新的中国画笔墨语言进入理论分析与探讨，未尝不是对中国画这门中国特有的艺术样式的一种有意识的推动。
能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。 张江舟从当代中国画的创作现状出发，以文人画的语言规范和审美特点为参照指数，非常悉心地分出“新水墨”、“新传统”、“新古典”三个新的画种概念。很有史论价值，是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的新产物。 艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。
张江舟，1961年出生，祖籍安徽定远。现任中国国家画院院长助理、院艺术委员会委员、一级画家。系中国美术家协会理事、文化部美术系列高级职称评委、文化部优秀专家。
序一序二第一章 当代中国画创作现状 第一节 新传统 第二节 新古典 第三节 新水墨第二章 当代文化语境中的都市水墨人物画 第一节 都市水墨人物画的发展及其障碍 第二节 都市水墨人物画的意义及其发展方向第三章 现实主义创作方法及其文化意义 第一节 写实性绘画与现实主义绘画之区别 第二节 现实主义创作方法在中国的发展 第三节 现实主义创作方法的回归及其文化意义第四章 传统性与现代性——中西文化语境中的当代中国画创作 第一节 以平和的心态看待西方文化 第二节 人物画创作应关注现实和当下人的生存状态 第三节 加强自身语言的开发第五章 艺术性与市场化——人文危机与当代中国画创作 第一节 市场经济模式下的中国画创作 第二节 正确看待艺术市场的繁荣与低迷 第三节 艺术品创作的学术性、艺术性第六章 多元绘画样式中的精神指向 第一节 中西方绘画比较分析 第二节 20世纪下半叶绘画指导思想 第三节 建构当代中国绘画的崭新形态
这种创作方法的建立，将人物画从古代文人笔下的“雅玩”之物，推向了一个参与社会变革、表现现实生活、承载人文情感、提升人类精神理想的主流艺术形态。使绘画不再是“文之末流”，不再是“立德立言之余事”，而是直面当代、直面现实，追求理想的精神游历，使一度呈衰微之势的水墨人物画走上了_一条复兴之路，显示了民族艺术独有的魅力，进而建构起当代中国水墨人物画发展的主流方向。 这支新传统，其绘画形态与当下人的生活和思想情感有着紧密的关联，并且在当代中国文化语境中显现出新的表现样式，呈现出复杂的文化景观性。而绘画的现实性、绘画文化的精神性以及发展关系也主要显现在这种样式中，构成了当代中国文化语境中不可忽视的一道亮丽风景。在国际上，机械制作的快捷性，近似于工业劳动那样的创作过程，往往是西方艺术界非议中国画艺术的一个主要原因，而恰恰是这种新传统样式对中国绘画的“尊严”起着支撑作用，在很大程度上扭转了这样的误解。
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