德加
2004-1
上海译文出版社
卢瓦雷泰 编
203
吴静宜
无
本书系《发现之旅》丛书之一。与同期出版的《莫奈》、《雷诺阿》同为介绍19世纪印象派人物的绘画大师。他使用多种方法做画，尤其是擅长色彩画。本书图文并茂，琳琅满目，展现了他60年的创作生涯中，对技法无尽的好奇，对新的表达方式的不断追求，就像一首一目了然的锦延旋律。德加说：“我想要光芒四射又保持神秘。”他的确光芒四射，但通过他画中的芭蕾舞女演员，赛马骑士，以及女人的各种生活方式与动态又保持神秘。如浏览完全书，此感觉会油然而生。
亨利·卢瓦雷泰 ，巴黎奥塞美术馆长。1995~1997年间于法国艺术院罗马院从事研究。曾出版多种关于19世纪艺术著作的论述。1984年，策划“德加与意大利”画展。1988年，任巴黎大展览馆德加回顾展法国部分主办人 。
第一章 “德加咕哝，埃德加埋怨”第二章 “他脑中酝酿的念头，令人恐惧”第三章 “我可能太把女人当作动物了”第四章 “孤单第一人”第五章 “梦里，人也有记忆”见证与文献图片目录与出处索引
书摘 在安格尔家的这次谈话，和德加所说的话，出入相当大。 就像他原先所说的，他再访安格尔，但这回是陪同瓦尔潘松，而且带着他自已的画，安格尔很可能翻一翻他的习作。然后阖上放这些画的护板，说道：‘很好很好!年轻人，绝不要现场写生，要依照记忆与大师的版画复制来画’” 瓦莱里在文章甲—写道：德加对这个意见不加评论。很明显地，他认为安格尔所强调的规范——也就是教他不断地画线条，不要直接依照实物描绘。要临摹古老大师的作品——都在他自己的作品里充分呈现。安格尔，这位《土耳其宫女》的作者，他所说的几句格言，对德加来说就像《圣经》一样同一年，年轻的画家画了一幅门画像，其中人物的姿态就是模仿安格尔一幅有名的白画像，这幅画目前收藏于巴黎郊区尚蒂伊(Chantilly)的孔代公爵博物馆(Musee Conde)。 德加当年的画稿册里有许多草图，在时间概念上大多是非常粗略的，以历史题材为主的构图，后来都没有完成在这些草图旁边，有从不同地方记下的草稿或个人见解。德加和他同代的画家如雷诺阿(Renoir)、莫奈(Monet)或甚至塞尚(Cezanne)不同，他没有画家生涯“早期”的不稳与艰辛，严格来说，德加根本就没有所谓的“初期之作”，这个名词暗示的化解意涵对他也不适用；德加随拉莫特勤奋不懈地学画，他必须做画室传统中一切该做的功课(画人体也根据雕像来练习)，然而，最重要的是以古典大师为范。德加的父亲爱好绘画，当然鼓励他往这个方向发展：1854年10月，他开始在罗浮宫临摹《年轻男子的肖像》。 次年，德加尝试以不同方法研习大师的作品，有时以油彩，但仍以铅笔画为主……后来，他的立场愈形坚定：“必须一再临摹大师的画，只有在证明有足够能力画好临摹习作后，你才能顺理成章地去画一个真实世界里的萝卜。”从临摹到诠释 德加从临摹前人作品中捕捉精确性，找寻罕见的形式，以及他希望能够学得的技法秘诀。他以娴熟的技巧，萃取大师们的重点精华，这个重点是画家不可避免的偏好，构成画家特有的方式及风格 “淮说艺术中没有立场问题?意大利文艺复兴早期画家何必用硬实的线条表现柔软的双唇？又何必为了让眼睛显得灵活生动而把睫毛画得像用剪刀剪过？” 如此，在1858年或1859年，德加在佛岁伦萨铅笔临摹当时被认为是达·芬奇作品的红色粉笔少妇画像。接着，他甚至扮演起达·芬奇，拿画笔把这幅大师只画了草图的作品完成得尽善尽美。 ……插图……
无
只要提起芭蕾题材的绘画,就要算是德加的那幅<芭蕾舞女>了,它被广泛运用的世界各地的创作作品中去.回过头来看原作及画家的介绍,是德加穷尽一生的经验和感情.这就难怪它是这样的传世了!
和以前一样的感受，多半的书都是不错的，呵
开本较小
这个系列的小书，非常适合在咖啡店，阳光下午欣赏，书面不大，很休闲，文字上有作者自己的感受和视觉。美丽在手边，喝着茶，很惬意的小书本。
很小的一本，不过还好啊~~
读书使人聪慧
轻松地科普
活着朴实无华的语言
很好 满意 物有所值
很好的一套书,印刷质量也很不错,值得购买
发现之旅是一套价值被严重低估的好书
德加的祖父母是法国人和意大利人，外祖父母是海地裔美国人，德加是法国人。
德加最擅长的是肖像画，早年厌倦时父亲教导他，肖像画能保持基本的物质生活。三年的意大利艺术之旅，美国探亲没有歌剧的苦闷，晚年去西班牙看一场真正的斗牛。画赛马，画芭蕾舞伶，画现代生活，晚年对摄影的好奇。德加是个伟大的画家，也是个伟大的收藏家，即使藏品在死后不久的拍卖会上一时四散。
我爱德加的芭蕾舞伶图，因为我爱看芭蕾舞。本想买张明信片，可惜颜色和画相差太大。对，是在伦敦somerset house里的courtauld画廊。
银行家父亲爱好艺术，德加从未受金钱困扰，似乎也没有经过太大波折就从法律系退出，开始绘画修习。四十岁开始为钱发愁，五十岁富到不知道钱放在哪，六十岁年老体衰，七十岁还能大胆尝试，八十岁离开人间。这一生，算是平顺。马奈和梵高对他的描述，听起来不象禁欲主义，倒像guy。德加见谅哈：）
就像他的脸，德加是个寂寞的人。寂寞的人，是不是都长着一样的脸？
在读这本书前，我一直不知道埃德加·德加的全名是伊莱尔·热尔曼·埃德加·德加(Hilaire Germain Edgar De Gas)。
看他早期的自画像，忧郁的文艺青年一枚，模样颇有些似是《Brokeback Mountain》里的Jake Gyllenhaal。
Loyrette的文章如同回溯的河，从德加叫做伊莱尔和热尔曼的祖父和外祖父开始，然后父亲、然后弟弟、妹妹、姑妈……他笔下的德加是个重视亲情的人。
书中珍贵的，不仅是丰富的德加画作。封面的《舞台上的舞女》，因了池田悦子《恶魔的新娘》而记忆深刻。同行是冤家——关于同马奈的友谊，亦看得人唏嘘不已。
他因了恋爱的受挫而独身终身，又一个情殇的范例。暮年的他，苍老而孤寂，死后画作和收藏被悉数拍卖，攒了半生的荣华也不过过眼云烟，转瞬即逝。
曾经看过的介绍只说他出身银行世家，家境丰厚，相较了同时代的画家们，看上去似乎颇为好命。却不知也因其父经营不善而负债累累，只至许久后都要靠他以卖画为营生，来还清这一笔巨款和远在美国的弟弟所欠下的新债。
他的私生活看上去不甚检点，而人品，因了德雷福斯事件也被扣上了反犹太的帽子，晚年的他双目失明，精神萎靡，如同哈布斯堡家的约瑟夫一样，没有妻子没有孩子甚至没有情人，好似枯萎的藤蔓，满目疮痍。
不变的，只有对绘画的狂热。还有那翩翩的芭蕾舞女和赤条条的生动的浴女们，即使经过了这么多年，哪怕是在字里行间内，仍旧生动地存活着。
德加的画看的不多，但他的舞者让我着迷～尤其是那舞动着的裙摆。
光影结合得非常漂亮——即使在他几近失明时候的画作仍旧如此
真感慨