影视创作方法通论
2008-10
北京大学出版社
李晓峰
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从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。 影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。 本书立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册
李晓峰，南京大学新闻传播学院讲师，南京大学戏剧影视系电影方向博士研究生。长期指导学生从事影视实践并担任广播电视专业果、编、写等核心课程教学工作，主讲课程有“电视摄像”、“电视编辑”、“广播电视与新媒体写作”等。指导的DV作品多次获全国、省级各类奖项，在江苏省第一届大学生艺术展演中获省教育厅颁发的“最佳指导教师”称号。2006年5月，联合全国高校影视学会等数十家单位组织主办“首届全国大学生DV影像艺术节”。学术文章见于《现代传播》、《电视研究》等。
第一章 玩转设备：音画采集基础 第一节 拍摄前的准备 第二节 开机！ 第三节 拍摄影视画面第二章 聆听世界的声音：影视声音采集 第一节 声音的接收 第二节 同期声的采集 第三节DV的同期声采集 第三章 捡好看的拍：影视画面采集 第一节 拍摄是“用光作画” 第二节 色彩的表情 第三节 一次传递思想的艺术：构图 第四节 运动改变了影视的时空 第四章 剪刀说话：影像的剪辑技巧 第一节 理解剪辑 第二节 非编软件的一千张面孔 第三节 剪辑与电影 第四节 建立时空观 第五节 学点原理第六节 镜头与镜头的组接 第七节 剪接声音 第八节 镜头构成段落，段落构成影片 第五章 实战要点 第一节 明确关系 第二节 写好剧本 第三节 建立标准 第四节 积累经验 第五节 不断学习 附录主要参考书目后记
第一章 玩转设备：音画采集基础第一节 拍摄前的准备一、要准备哪些设备？（一）必要设备1.前期拍摄（1）DV摄影机对个人创作来说，一台摄影机足够了。但如果人手足够，除了主摄影机（选择一台性能最好的做主摄影机）外，有时还要携带一到两台副摄影机，供抓拍细节、拍反打镜头以及记录拍摄过程之用。为了留下图片资料，一个数码照相机也是必要的。购买指南CCD（电荷耦合器）的尺寸与像素数。DV的性能主要取决于CCD片的大小。一般来说，CCD片越大越好；也就是说，1/4英寸的CCD要比1/6英寸的CCD好，3CCD的成像效果要比单CCD的好。像素数的多少决定着图像的清晰度，但商家标榜的几百万像素，只是对静态照片起作用。如果购买DV时同时考虑用这台机器来拍照片，可以考虑一下这个参数，但DV毕竟是用来拍动态影像的。现在，CMOS（互补金属氧化物半导体存储器）的摄影机越来越多了，但原理是一样的。镜头的选择。镜头的变焦范围当然是越大越好，注意这里指的变焦范围是光学变焦范围，千万不要与数字变焦相混淆（数字变焦意义不大，会带来画面质量的损失）。另外，要注意镜头的口径；一般说来，口径越大，进光量越多，成像越好。至于镜头的广角，大的广角能够获得宽广的拍摄范围，所以很多人会在原摄影机的镜头上配接广角镜，以获得更大的广角。夜视功能。现在很多机器拥有夜视功能，很多用户对其也挺感兴趣，但真正购买后却感到用途不大。的确，此功能拍摄的图像要么是单色的（黑白或绿色的），要么是不连续的，看的时间长了怎么都会不舒服，所以此功能可有可无。
本书在编写的过程中，始终牢牢把握住一点，就是“实用性”。在写作过程中，编者多注重对方法的介绍而较少对器材的介绍。一方面是因为器材的更新非常快，基于技术限制而建立起来的很多原则和规律只是暂时的；另一方面，编者也试图探讨影视制作在方法论层面上的相通之处。编者是做电视出身的，因此在编写过程中，电视的成分难免会多一些。在这里，我要深深地感谢我的博士生导师周安华老师把我带进电影的殿堂。在南京大学工作期间，我一直在指导学生进行DV创作。在这个过程中，我也深刻地认识到，如果没有电影这个巨大的艺术宝库里的丰富资源，没有许多大师和先辈的理论和创作给我们指路，我们对影视创作的规律的认识将是多么浅薄。因此，本书中较多引用了电影大师的一些关于影像的论述，正是这些经典和精辟的论述，给我们以力量、启迪和指引。在编写本书的过程中，画面采集的部分较多参阅了中国传媒大学任金州、高晓虹老师的理论，剪辑部分较多地参阅了被称为“影视王麻”的傅正义老师的理论。在对电影的理解上，北京电影学院的周传基老师的理论也给我很多启发。编者感觉，这几位老师的影视采编理论，在国内都是最好的，在此编者向这几位老师表示深深的感谢和敬意。另外，本书还参阅了国外的相关教材。
《影视创作方法通论:影像的采集与编辑》由京大学出版社出版。
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讲得还算全面。