城市雕塑
2012-11
辽宁科学技术出版社
大卫·布莱克
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30000
建筑师常将在设计竞赛中夺冠视为引燃事业蓬勃的契机。然而，在艺术世界里寻找机遇，却如寻宝般难得。唯独公共艺术领域或“众里甄选”活动为艺术家构建了温床，使那些幸运之星经由竞赛，于相对的无闻脱颖而出，在更广泛的受众群体间激荡想象的涟漪。而这场竞技所考验的，正是坚韧和才华。今天，当有权入选寥寥几人的大师级别公共艺术竞赛便被视为光辉成就时，大卫·布莱克（David Black）却常以魁首之名领衔赛事。他在亚欧和北美的大型作品，记录了其艺术升华历程，从陶制品，到通透的大型塑制品，再到骨架风格的、拥抱空间的全金属制品。 初次幸会大卫·布莱克的作品，得益于其应德意志学术交流中心（DAAD）之约造访柏林，参加联邦德国政府的“艺术家在现场”活动。20世纪70年代的柏林，是一块高额资助的文化磁石，吸引着艺术、戏剧、音乐领域的全球顶级人才。正是在此环境下，布莱克开始以炫目的艺术大师身份登上柏林社区的舞台。在事业生涯的那个阶段，他正潜心于倒模塑料制品。自从通过这个媒介在柏林的美国之家（Das Amerika Haus）展出一些近期作品，他开始对大比例尺作品倾注了更多思考。1972年，应新国家美术馆（密斯·凡德罗对柏林博物馆建筑的贡献）主任维尔纳哈弗特曼（Werner Haftmann）之邀，为博物馆雕塑花园的水池创作一件大型作品，布莱克设计了“天空”。除了支撑结构采用不锈钢作为材料，整件作品以透明材质，从抽象概念诠释工业革命的终极标志，与密斯的博物馆相映成趣。 随后几年，大卫·布莱克往返于大西洋两岸，并在德国举办了几场个人作品展，其中一场主要展览再次由柏林新国家美术馆承办。1980年，他专注于全金属项目实验，并接到俄亥俄州立大学的委任，于1982年创作出白色螺旋形作品“碎浪”（Breaker ）。至今，这件作品仍被公认为一朵奇葩。另一件金属雕塑，是于1984年创作的“十字路口”（Crossings），如今矗立于福特韦恩堡艺术博物馆门前。这件因在当地引起公众争论而备显重要的作品，很快便成为宝贵的地标，被缩小了比例，浮雕于博物馆咖啡杯的体表。在公共艺术竞赛的平台上，大卫·布莱克的全金属作品腾飞到一个全新的高度。于是，公共广场和主干道的40多个重要地点都采用了他的作品进行装饰。行人或路过其旁观赏，或停留其下休憩，或穿梭其间漫步。下面是他于1996年在代顿（Dayton）创作的“飞越”（Flyover），那120英尺的“航行路线”用于颂扬莱特兄弟简短但改变整个世界的“第一次动力飞行”。
大卫布莱克是国际知名的美国公共雕塑家。他创作了20余个公共雕塑作品，分布在美国、日本和德国。本书不但收录了大卫布莱克的大型公共雕塑作品，而且在书的后半部分集中展示大卫布莱克早期的石器，陶器，树脂玻璃等雕塑作品。书中还包括唐纳德卡斯比特博士对于大卫布莱克雕塑设计的深入评论。
作者：（美国）大卫•布莱克（David Black） 译者：杨莉大卫•布莱克（David Black），著名的美国公共雕塑设计师。
大型公共雕塑
序言，G·斯坦利·科利尔与唐纳德·卡斯比特的对话
构造卓越：大卫·布莱克的雕塑
对于本源建筑的说明
雕塑家大事记
早期作品
石器与陶器
“折射”系列（树脂玻璃）
“黑色边缘”系列（树脂玻璃）
铝制壁挂雕塑
小型作品
青铜铸件
模板画
展览
荣誉与奖励
主要雕塑作品
参考文献
鸣谢
版权页： 插图： 桑蒂格：你能在建筑艺术作品中看到传统的手法吗？ 卡斯比特：我非常欣赏大卫•布莱克后期的庙宇类型雕塑。初次看到这些作品，它们就给我留下特殊的印象。这些作品的风格，源于大卫对庙宇的个人兴趣。他周游世界，研究林林总总的庙宇，并试图将庙宇的理念与现代语言（也就是他眼中的现代主义者语言）糅合在一起。这是源于国际风格的建筑语言，而大卫的贡献，就是将它们释放出来、展现出来。我能从大卫•布莱克的雕塑中看到某种传统的象征。 但不仅如此，我认为最好的庙宇，至少是很多我所熟知的庙宇，都存在一种共通的特质，就是在闭合的空间，感受无极与升腾。而大卫的手笔，正是将其分解成组块，一步步展现出来。更为复杂的是，这些组块按照某种关系设计并陈列在与之相应的俗界之中，为一个个俗界构建了传统意义上的“圣洁空间”。 有人说，“他演绎了艺术的魔法”，虽然有些夸张，但也只有这样的评价最恰当不过，因为太多艺术家都顶着相似的光环。伴随着这些作品的问世，大卫营造了卓然的艺术境界。若用简易的语言表述，那么，这卓然在于：人是不可限量的，是凌越于规则和结界之上的，是在宇宙的无限大之内自由飞翔的。 伴随卓越而来的，便是那种被称为抽象的美。大卫的作品中所蕴涵的抽象美，是无可厚非的。这可通过卡斯帕•达维德•弗里德里希（Casper DavidFriedrich）和马克•罗斯科（Rothko）的画作佐证。但我认为，这种抽象美的理念若运用于建筑，也是理所当然的，事实上，这理念本身便诞生于古代建筑，万神殿这个官方案例便是最佳佐证，释放着超越现世的感觉。我认为康德（Kant）对于他所谓的“纯粹美”（the mathematical sublime）和“理想美”（the dynamic sublime）的划分很适用于大卫•布莱克的雕塑。抽象美无时无刻不在展示着空间的无极，让我们沉醉其中。谈及体积、雄壮和能量，我们的肉身相形见拙。因此，康德（Kant）曾以沙夫豪森（Schaffhausen）的瀑布（Falls）作为抽象美的例子，也曾从“自然中的鲜活生命”（Dynamic Lifefrom Nature）选取了诸多例证。
《城市雕塑》由辽宁科学技术出版社出版。
